我们如何使用人工智能帮助当地交响乐团讲述引人入胜的视觉故事，并（希望）与新观众建立联系。
人工智能为卡尔·奥尔夫的卡米娜·布拉纳生成被子
现代管弦乐队（正如大多数人所理解的那样）已经存在了大约400年。这是一种具有广泛而丰富的历史的艺术形式。但对于当今社会中的许多人来说，它存在于一堵先天偏见的墙后面，这堵墙很大程度上是由我们自己先入为主的观念（主要是尘土飞扬的、古老的、白色的品种）建立的。公平地说，媒体在消除方面做得并不好。
但当今乐团的现实比大多数人意识到的更具活力、包容性和创新性------不断通过流行文化的镜头对自己做出反应并重新审视自己。
在过去的14年里，我们很幸运地与兰辛交响乐团（一个拥有近100年历史的机构，正处于第94个乐季的风口浪尖）合作，创造了他们的季节性设计理念和艺术品，以及随之而来的大部分活动。
每年，都会有新的叙事、新的创意挑战和新的机会来创造一种深思熟虑和引人入胜的视觉表达，吸引眼球并激发好奇心。
但是，为什么是被子？
我们的过程开始与往常大致相同，有很多问题。
在与交响乐团的领导层和大师进行了几次深入的对话，讨论他们为什么选择为即将到来的音乐季制作的音乐，以及他们希望人们在体验它时的感觉（以及当年的营销艺术作品），很明显，有一条民族自豪感的叙事线索（文化大熔炉品种）， 包容性和乐观主义贯穿了今年的评选。
就在那时，他们的执行董事考特尼·米尔布鲁克（Courtney Millbrook）意识到，绗缝艺术可能是将所有这些松散的线联系在一起的视觉语言（😉）。
绗缝虽然是一种国际艺术形式，但与我们国家的历史有着深厚的联系。它已经跨越了文化，成为美国生活中几乎得到普遍认可的方面（有多少人有一条特殊的婴儿毯子，或者奶奶的被子？）
从主题的角度来看，这两种艺术形式之间有很多重叠之处，无论是它们传奇的过去，还是与元素合唱团协同工作以传达情感并讲述引人入胜的故事相关的大量类比（和父亲笑话）。
精选鼓舞人心的图片 左：由阿拉巴马州Gee's Bend社区创作的基于抽象形状的被子 - 中：明亮的象形刺绣花卉设计 - 右：以肖像为特色的叙事艺术被子。
因此，我们深入研究、素描和灵感收集，寻找与绗缝风格相似的说明性风格以及与当季音乐（民间艺术、包豪斯、模块化、图案制作等）的叙事联系。
我们还做了一轮"没有错答案"的内部质疑：
如果我们用手画它们，人们会把它们看作是被子吗？如果我们设计它们并聘请我妈妈缝制它们会怎样？矢量呢？那么Photoshop呢？我们如何确定他们会脱颖而出？我们如何确保它们看起来不像我们以前为他们做过的事情？
*输入人工智能*
正如许多人可能认为的那样------这意味着只需输入一些单词并单击一个按钮，瞧！艺术品，对吧？没那么多。
鉴于交响乐团的非营利地位，无论我们做什么，在他们不断增长的沟通渠道中轻松有效地激活它是非常重要的。在去年对人工智能进行了广泛的试验之后，很明显，它可以成为帮助我们有效地创造一些独特的东西的完美工具，与本季的主题、它所代表的音乐和组织本身有着深刻的联系。
因此，我们走上了与AI合作的道路，并且：
- 渲染纯白色面组，我们可以在其上绘制自定义设计
- 使用它作为将原始草图和概念推送和拉入完全实现的渲染中的手段
我们最初出口纯白色被子的目标被证明是失败的，因为无论出于何种原因，Midjourney都无法理解这意味着什么，而是给了我们它认为我们想要的东西：普通的束起来的被子或装饰有抽象艺术的平坦被子。
最初的图像导出旨在为纯白色，悬挂在墙上并平拍。这些出口都不是这些东西。
现在怎么办？
继续到计划B：使用自定义插图作为我们希望实现的几何"绗缝"外观的视觉提示，而不仅仅是试图描述它。
经过大量的来回提示，用我们的原始草图，描述，渲染，编辑和重复，我们终于开始看到一些看起来与我们最初概念相似的东西。
上图：各种草图 左下：暗示"LSO"的草图 --- 右下：它们的矢量对应物
草图到矢量，以及开始对齐的第一个渲染。
进程已解锁
一旦我们终于开始看到渲染的图像，感觉就像是对原始概念的明确反应，我们将输出带到Photoshop中，使其更符合我们希望创建的艺术品类型。
Midjourney的第一个成功渲染，旁边是一个修改版本，更清楚地显示了我们预期的视觉方向
从那里，我们将这个修改后的概念带回Midjourney，并利用其"描述"功能来帮助我们理解它如何解释这些新的视觉信息。令我们高兴的是，Midjourney以某种方式开发了自己的描述框架，这可能是由于我们人类倾向于以完全主观的方式描述事物：
"霍莉的现代被子，以后现代挪用发现的物体、音乐色域、生物形态形式、紫色和黑色、细致的静物、机器人图案、鲜艳的色彩、大胆的形状的风格"
这与我们自己描述这种被子的方式大相径庭：钢琴被子，几何，大胆，简单。 当然，它对那个提示的搞笑诠释------字面上的钢琴被子。
我们学习过程中的搞笑文物
一旦我们有了突破，我们就能够使用Midjourney的语言（可以这么说）作为制作提示的基础，这将有助于我们创作独特的艺术品，以适应每场音乐会。但工作远未结束。
该项目的渲染总数约为 3400 个，其中只有 13 个被选中来宣传即将到来的季节。
现在回想起来，似乎很疯狂！随着我们生成的艺术品数量庞大，什么会被使用，哪些不会被使用？
多亏了我们的流程，它并没有那么困难。能够与客户进行深入讨论，协作定义目标，当然，对如何使用艺术品有深入的了解，这意味着答案在很大程度上是自己呈现的。
可能是渲染😅总数的 1/10
概念激活
这个项目仍在进行中，但重要的是要展示我们开发的艺术品一旦完全激活将如何使用。这个过程中最令人惊讶和愉快的部分之一是人工智能产生的异常，我们可能永远不会追求这些东西，更不用说以近乎逼真的细节渲染了。（很像上面那些令人愉快的怪异钢琴被子。
有了这个，我想给你留下一些关于人工智能艺术品的最后想法：
- 它为像兰辛交响乐团这样的小型组织开辟了可能性，可以创建视觉上引人注目的材料，以与人们可能考虑用于娱乐的所有其他产品竞争。
- 它已经或可能为包括残疾人在内的各行各业的人们创造......或重新创建。
- 最后，世界上更多的艺术真的有什么问题吗？
杰拉尔德·韦斯特伦德（Gerald Westlund）是Traction的副创意总监，这是一家品牌战略和设计工作室，探索使用人工智能（以及任何可用的工具）来帮助他们的合作伙伴实现他们的目标 - 并且真正了不起。