视频分类：
（1）电影：院线电影（在电影院线上公开放映的电影）、网络电影（微电影、网络大电影（超过60分钟））、独立电影
（2）剧类：电视剧（一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式）、网剧（一集20分钟左右。类型化，开放度（比电视剧限制小）、互动性（弹幕等））
（3）节目：电视节目、网络节目
（4）纪录片：电影纪录片（电影院线播放）、电视纪录片（电视上播放的。人文地理、历史、时事报道、传记、舞台、专题系列）、生活类纪录（婚礼、旅行、成长）
（5）短视频：网络传播、类型多样、3-5分钟
（6）直播类：大型直播、个人直播
（7）MV（music video）：自拍、混剪
（8）新闻类
（9）广告：经济广告（商业广告）、非经济广告
团队分工：
（1）出品人（投资人）：管钱的
（2）制片人（Producer）：全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组（包括演职人员以及摄制器材的合同签订）、摄制资金成本核算、财务审核；执行拍摄生产、后期制作；协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
（3）导演（director）：在戏剧演出、影视制作团体中，整合全部艺术元素的艺术生产负责人（制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人，是把影视文学剧本搬上荧幕的总负责人）
（4）监制：平衡 导演和 制片人 关系
编剧组：文学顾问、策划、编剧、
导演组：总导演、副导演（选演员）、场记
摄影组：摄影指导（负责整体摄影效果）、摄影师（掌机）、摄影助理
灯光组：灯光指导、灯光师、灯光助理
美术组：美术指导（艺术指导。场景、服装、道具等设计）、服装设计、化妆师道具、置景
录音组：声音指导、录音师、录音助理
制片组：制片主任、执行制片、场工
后期组：剪辑、声音、特效
运营组：宣传、公关、发行
影片的灵魂：导演、剧本
剧本=剧组协调工作的基础
1、剧本的格式：
（1）场号：（电影≈100场戏、电视剧≈40场戏）
（2）场景：统筹依据、跳拍
（3）气氛：环境氛围
（4）内外景：灯光、道具（内景：棚内景。外景：户外场景。）
（5）场景空间的描述：对 情节和剧情发展 很重要
（6）行动：描述情感时，要单一可表演 的精准情绪。例如：喜怒哀乐
（7）对白（简练、说半句、讲反话。90分钟电影有400-600句对白）、旁白、独白
（8）声音设计：推动剧情、参与叙事
2、故事梗概：讲好故事、打动投资人、判断剧本主题是否明确
200字讲好一个故事
如何打动投资人
（1）2分钟阐述
（2）3分钟短片
3、剧本内容
（1）90分钟电影--》3-4万字
（2）45分钟电视剧--》1.5万字
（3）20分钟网剧--》8000字
4、剧本鉴别：
（1）屏幕感：强调行动线、造型感、视觉呈现（禁忌：大量内心独白、无推动力、场景单一）
（2）艺术质量：主题明确（深刻性、独特性）、戏剧冲突（合理、逻辑、事件）、人物鲜明（单一人物（例如 从头到尾是好人）、复杂人物（例如 开头是好人，经历挫折 变成坏人/亦正亦邪））
（3）驾驭能力：导演喜好、风格样式、可执行性、成本和周期
摄影器材：
1、GoPro：极限运动、主观视角、特殊机位（不适合拍摄 静止、弱光、微观）
Gopro选购注意事项：电池、储存卡、屏幕
Gopro使用注意事项：防水壳（是否可以收声）
2、摄像机种类：家用DV（4K、防抖、便携）、电影级（4K、模块化设计、常用品牌）、VR
Canon单反 增加视频宽容度的插件：Cinestyle、magic lantern
3、稳定器：
分类：机械稳定器（斯坦尼康）、电子陀螺仪稳定器 （穿戴式、双手稳定器、单手稳定器）
原理
使用技巧：重心设置（找到设备重心）、焦距（避免使用长焦）、构图（一般从运动人物的斜前方或斜后方拍摄：背景移动快，体现构图顺滑）、步伐（猫步：保持平稳）
4、iPhone：系统稳定、画质好、程序丰富
拍摄模式：摄像、对焦、曝光补偿、慢动作（升格）、延时摄影（降格）
宙比手机三脚架/八爪鱼
外置麦克风
外置镜头
黑色手机壳（太亮的手机壳 会导致 手机拍摄穿帮）
5、微单
功能：价格低、画质好、更灵活、功能强
快门=1/（帧率*2） 此时画质最流畅
微单摄像附件：
ND镜（中性密度滤波器，Neutral density filter，减少光量进入相机）
稳定性附件（兔笼（保护相机、能给相机周边提供外接其他设备的功能）、稳定器、独/三脚架、滑轨、摇臂）
跟焦器
记录仪
录音
储存卡
无人机：
1、高视点取景
2、自带稳定器
3、成本较低
录音：
1、获得优良音质
2、保障录音安全
3、拓展创作空间
4、提升作品质感
拾音：
1、拾音距离：录音设备与声源距离
2、拾音方式：话筒相对于来自不同方向、角度的灵敏度（听取不同方向的能力）（单指向（心形、超心形）、双指向（8字型）、全指向（所有角度）、多指向（单指向、双指向切换））
3、拾音角度
美学：
景别：被摄体在摄像机中所呈现出来的大小区别。（创作者对事物的关注程度）
五分法：远景、全景、中景、近景、特写
八分法：远景、大远景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写
远景：人物占画面1/5
大远景：人物占画面1/3
全景：几乎占满画面，但会留白
中近景：肚脐以上
特写：肩部以上
大特写：人物器官局部
景别越大，环境因素越多。
景别越小，强调因素越多。
远景：交代环境、营造氛围、信息丰富
大全景：环境为主，人物为辅、有呼吸空间
全景：人物与环境的关系、展示形体动作与姿态
中景：常用叙事景别、人物环境关系清晰
近景：人物情绪、刻画性格、构图精简
特写：强调关键因素、细节信息、画龙点睛
大特写：非常规效果、空间感消失、信息高度集中
两级界别的组接：视觉节奏与冲击力
构图：
图片构图：有边框
视频构图：无边框（声音、视线、运动可以拓展画外空间）
构图目的/本质：突出主体
突出主角的技巧--》视线引导
突出主体方式：改变节奏、改变表现方式、改变色彩
构图为题材服务
运动中构图：明确运动目的（想表现什么）、把握调整契机
保持每一个运动瞬间构图的美感
常用构图技巧：留白、框架构图（造型感、被挤压的命运）、反光折射构图（流动美感、亦真亦幻）、对称、透视构图、井字构图法
拍摄角度：
1、物理角度：正侧背、仰平俯
2、心理角度：客观视角、主观视角
如何选择拍摄角度？
1、物理角度
（1）仰角：敬畏、不可战胜、压抑、压迫
如何仰拍？人物借位、降低机位
（2）平角：常规视角、常用叙事角度
（3）俯视：情绪表达：无助、弱势、被动
鸟瞰：宏大场面、视觉奇观、非常规视角
顶摄：改变空间位置、呈现平面图案
如何俯拍？使用广角、占据制高点
角度对账：俯角与仰角、正面对正面、侧面对侧面
（4）正面：形象清晰、交流感强、立体感一般
（5）侧面：最常见角度、立体感强、客观冷静
（6）背面：神秘、纪实、悬疑（跟踪、无法摆脱）
2、心理角度
主观视角：摄像机 当 剧中人的眼睛，直击其他人或事
主观视角运用：切入故事的视角、用主人公的眼睛看世界）（感官刺激、极度风格化、感同身受、增加悬念、强调人物心境、不同人物的主观镜头
主观视角特殊处理：固定机位的主观镜头
主观视角拍摄：摄像机高度近似人物视线或略低、广角镜拍摄（广角更接近于人的视线）、手持或稳定器拍摄、被拍摄对象直接和镜头交流
主观和客观如何切换
主观视角后，把镜头给 主观视角的人，告诉人是谁
光的基本特性：
用光的目的：美感、神秘感、氛围、表现色彩、人物造型、渲染情绪、创造光彩、逼格、表现质感--》突出主体
光的分类：自然光、人造光、混合光线
光源的处理：自然主义（追求自然光，逻辑性地安排场景中照明光源）、艺术主义（以画面美感为首要任务，光的使用可违背逻辑）
摄影是以光线书写故事
光的角度：
顶光：骷髅光，从头顶垂直照射下来的光线（凸出来的部分更明亮、凹进去的部分更阴暗，使人物显得阴郁、邪恶）
底光：从人的脚下垂直照射上来的光线（使人物显得残暴、阴险、恐怖、刻板）
顺光：正面光，投射方向和拍摄方向相同的光线（立体感不强、平面化、缺乏质感）
45度侧光：光线方向与拍摄方向成45度角（突出结构、立体感、有质感）
侧光：光线方向与拍摄方向成90度水平角度（非常善于表现人物结构和纹理，增加人物的立体感）
侧逆光：光线方向与拍摄方向成120-150度夹角（使平庸的主题充满吸引力，主体与背景之间更有层次感）
逆光：让被摄主体处于光源和摄像机之间的摄影技巧（适合表现抽象的剪影、轮廓、造型感，渲染气氛以及增强视觉冲击力）