【AI绘画】Midjourney进阶：景别详解

博客主页：[小ᶻZ࿆] 本文专栏: AI绘画|Midjourney

文章目录

💯前言
💯为什么要学习景别
- 景别的作用
- 景别在Midjourney中的应用实例
💯大景别
💯小景别
💯小结

💯前言

我们在之前的文章了解了Midjourney的光影控制：
【AI绘画】Midjourney进阶：光影控制详解
本文将继续介绍Midjourney中景别的应用。景别是摄影中的一个关键概念，指的是照片的拍摄范围，通常分为远景、全景、中景、近景和特写五种类型。通过选择不同的景别，摄影师可以表达出环境氛围、突出人物情绪或细节，并传递特定的信息，从而增强作品的表现力和叙事深度。在Midjourney中，景别的选择同样至关重要，它能够帮助创作者模拟真实世界中的视角和氛围，赋予AI绘画作品更加丰富的视觉层次和情感表达。
Midjourney官方使用手册

💯为什么要学习景别

我们在学习Midjourney时，常常会遇到一个问题：许多人在接触AI绘画之前并没有受过专业的美术训练，甚至缺乏基本的美术知识。这意味着他们对摄影、设计等领域的一些核心概念，例如光影、色彩、景别、角度等，可能并不熟悉或敏感。这种情况下，很多时候我们生成的图像可能会偶然间很好看，但自己却说不出为什么好看。而在另一些时候，我们想要达到某种效果，却总是差强人意，不知道问题出在哪里，更不知道该如何去调整。
这就是为什么学习景别很重要。景别不仅仅是一个技术参数，它能帮助我们理解和控制图像的视觉表现力。通过掌握景别，我们可以更有意识地去选择画面的构图方式，从而实现预期的效果。这不仅能提高作品的质量，还能让我们在创作过程中更加得心应手，不再只是凭运气出好图，而是能明确地知道如何调整来达到想要的结果。
掌握景别的技巧，可以让我们在创作中更具主动性和创造性，让作品呈现出我们真正想表达的内容和情感。无论是想突出人物的细节，还是想展示宏大的场景，景别的运用都能让画面更有层次感和感染力。因此，学习和理解景别，不仅仅是为了提升作品的视觉效果，更是为了更好地实现我们的创作意图。

景别的作用

景别是指照片的拍摄范围，也就是摄影机镜头所能捕捉到的画面大小。一般由摄影机与主体之间的距离来决定。

景别是指画面中拍摄的范围，也就是镜头所能捕捉到的画面大小，通常是由摄像机与拍摄主体之间的距离来决定的。景别的分类大致包括五种类型：远景、全景、中景、近景和特写。每种景别都有其独特的用途，通过不同的景别选择，可以在创作中更加精准地传达氛围、情感或细节。

景别在Midjourney中的应用实例

景别运用的恰当与否，体现着作者对于作品主题的思考

将以下这些图片放在一起看，我们会发现它们描绘的主题大致相同，整体的色调和光影效果也很相似。然而，每一幅画面却展现出截然不同的效果，甚至让人感受到跌宕起伏的情绪。这是因为它们在景别上的选择各不相同。有些图片更注重展现环境的氛围，因此人物在画面中占据的比例较小，观众看到的是宏伟壮阔的环境景象。而有些画面则聚焦于刻画人物的情绪或细节，通常是采用近距离拍摄，镜头靠近人物，结果是人物的整体或局部占据了大部分画面，背景则被虚化处理。
第一张图讲述了一个身着白色棉袄或汉服的中国武侠风女孩在雪山中修行的场景。画面中的人物面部细节非常清晰，因为镜头拉近了她的脸部，让观众能感受到她的情绪和神态。
第二张图展示了女孩在篝火旁睡觉的情景，略显温暖和宁静。相较于第一张图，这里的景别稍稍拉远,能够感受到更多环境的氛围。
第三张图则将视角拉得更远，突出了环境的压迫感和氛围的紧张，整个场面显得更加宏大。画面中的人物被环境所包围，环境的描绘对氛围的烘托起到了至关重要的作用。
到了第四张图，人物在画面中所占比例变得更小，群山的面貌被完整地展示出来，整个画面呈现出一种壮阔的感觉。景别的变化让观众更能体会到大自然的广阔和人的渺小。
第五张图中，女孩坐在悬崖上眺望烟霞，画面中景色的辽阔感尤为突出。这样的景别设置，能够让观众感受到视觉上的震撼与心灵的开阔。
第七张图则是对脸部的一个特写，通过侧面视角，我们可以清晰地看到她的轮廓和悲伤的眼神。景别的进一步缩小，使得观众能够更深入地感受人物内心的情感。
最后，第七张图展现了人物的背影，夕阳的映衬，整幅画面透着一股萧瑟的感觉。这种处理不仅突出了人物的孤独感，还增添了一种叙事的深度和视觉的感染力。
通过刚才的一系列例子，再来回顾景别的定义就变得更加清晰了。景别决定了照片的拍摄范围，涵盖从表现人物的局部到整体，甚至包括整个环境。景别是构建画面的基础之一，对画面的影响深远。如果你希望更详细地交代故事的背景或发生环境，那么使用远景或全景这样的大的景别会更适合，因为它们可以更好地表达叙事需求。而如果你想要对某个具体细节进行特写，或表达人物的情绪，传达特定的信息，那么中景、近景或特写这样的较小的景别会更符合你的需要。
如果在创作中没有考虑使用景别，或者从未尝试去利用景别，那么这表明对画面的构思和理解可能还不够深入。掌握景别的运用，能够大大提升画面的表现力和情感传达的精准度。

💯大景别

大景别主要包括远景和全景，二者在拍摄时通过拉远与主体的距离，来展示广阔的环境和空间。远景侧重于表现宏大的场景和环境氛围，常用于突出背景的壮丽与人物的渺小。而全景则更多地展现人物的全貌，同时保留环境的细节，使人物与环境融为一体。以下是几个在设计图片时选择大景别的思路：

展示空间或画面气质：如果你的设计目标是为了展示空间的广阔或者传达画面的整体气质，选择全景或远景是理想的方式。这样的景别可以更好地表现出环境的壮丽和氛围的沉静。
以环境为主：当你想突出环境作为主要的表现对象时，全景或远景会更合适。它们能够充分展现周围环境的细节，让观众感受到场景的整体氛围。
抒情写意的表达：如果你希望在画面中表达出一种抒情或写意的感觉，通过全景或远景来塑造整体感受是非常有效的。这样能够传达出更广阔的情感空间和深度。
传达特定的情感：在需要给观众带来冷静、旁观或者孤独感时，全景或远景是最佳选择。这些景别能让观众感受到与画面之间的距离感，从而产生更加客观和冷静的观察体验。

这些选择不仅可以帮助你在创作时更好地控制画面的表达，还能为作品赋予更深层次的情感和视觉效果。

💯远景

摄像机远离主体，可以拍摄到完整的背景环境和较大范围的画面。

远景是画面中最为广阔的景别，由于摄像机距离主体较远，可以完整地拍摄到背景环境和大范围的场景。这类景别的共同点在于摄像机和主体的距离较远，使得背景的壮阔和完整得以展现，与画面中人物的渺小形成鲜明对比，整体的氛围感自然微微上扬。远景的一个显著特点是强调场景的宏大，通常用于表现广阔的背景，如风景、建筑或大型活动的场景，能够提供开阔的视野和强烈的空间纵深感。
在这幅画面中，我们看到女孩置身于连绵的雪山和自然风暴之间，远景的运用突出了环境的雄伟，而人物在其中显得微不足道，渺小孤独。这样的景别对于表达孤寂感、渺小感非常适合，尤其是在描绘人与自然的关系时，能够强烈传递出人在广袤大自然面前的那种无力与渺小。

特点

远景着重取势，常用于展示广阔的背景环境，如风景、建筑、大型活动等
提供视野开阔、空间纵深感强的画面。
表达孤独渺小的感觉。

提示词书写技巧

远景是一种非常具有艺术表现力且实用的表达方式。为了生成远景图片，我们需要使用两个提示词，并且必须同时使用。第一个是long shot，它能够让摄影机与人物保持较长的距离，从而展现更广阔的背景。第二个是wide shot，用于扩展视野的广阔度。将long shot和wide shot并列使用，可以更稳定地生成远景效果的图片。
需要特别注意的是，这两个词必须同时并列使用，如果只使用其中一个，效果可能达不到预期的远景效果。因此，在提示词中需要同时加入long shot和wide shot，能够更好地表现远景的独特魅力。

测试

原图：

A beautiful ancient Chinese garden with traditional pavilions, a serene pond, and lush greenery. Misty atmosphere with gentle sunlight filtering through the trees, capturing the peacefulness and harmony of nature.  --ar 16:9

原图没有使用远景提示词，画面呈现出的是传统中国花园的宁静与和谐。整体的场景没有特别突出的广阔感，而是集中在一个局部的描绘，呈现出静谧的气氛。适合展现细节和局部的美，但缺乏整体的空间感和宏伟感。

加上long shot和wide shot：

A beautiful ancient Chinese garden with traditional pavilions, a serene pond, and lush greenery, captured in a long shot, wide shot. Misty atmosphere with gentle sunlight filtering through the trees, emphasizing the vastness and depth of the scene. --ar 16:9

加上long shot和wide shot的效果明显增加了画面的开阔感和深度。整个花园的广阔和空间感得以充分展现，观众能够感受到画面中的环境规模。这种组合很好地突出了远景的优势，让画面看起来更加大气和雄伟。

只加上long shot：

A beautiful ancient Chinese garden with traditional pavilions, a serene pond, and lush greenery, captured in a long shot. Misty atmosphere with gentle sunlight filtering through the trees, focusing on the distance between the camera and the scene. --ar 16:9

只加long shot时，画面强调了与场景的距离感，但缺乏足够的视野广度。虽然可以感受到一定的远景效果，但整体画面在宽度上显得不足，缺少一种全面展示的感觉。单独使用long shot可能会导致场景看起来仍然较为局限。

只加上wide shot：

A beautiful ancient Chinese garden with traditional pavilions, a serene pond, and lush greenery, captured in a wide shot. Misty atmosphere with gentle sunlight filtering through the trees, highlighting the broad view and expansive nature of the scene. --ar 16:9

只加wide shot时，画面确实展现了较广的视野，但因为缺少与主体的足够距离，场景的宏伟感有所欠缺。这样的效果容易让画面变得偏向全景，而不是远景。虽然视野开阔，但没有充分利用远景的距离感，使得场景缺少远景应有的壮阔氛围。
通过这个测试可以看出，单独使用long shot或wide shot都会有所偏差，而将两者结合使用才能达到最佳的远景效果，既有足够的距离感，又能确保视野的广阔，最终呈现出壮丽而富有空间感的场景。

💯全景

摄像机与拍摄对象的距离适中，通常可以拍摄到人物的全身。

接下来我们来了解第二种景别------全景。在全景的景别下，摄像机与拍摄对象的距离适中，通常可以拍摄到人物的全身。这种景别有两个重要点需要与远景区分。
首先是摄像机与拍摄对象的距离。远景中，摄像机与拍摄对象的距离非常远，导致人物在画面中显得非常渺小，如同蚂蚁一般。而在全景中，摄像机距离拍摄对象较近，可以更清晰地表现人物，因此人物在全景中是画面的重点之一。
其次是对人物的刻画区别。在远景中，人物往往是被环境所淹没，处于整个画面的次要位置。而在全景中，人物是画面中重要的拍摄对象，通常可以看到人物的完整形象。全景景别能够完整地囊括人物和环境，为观众提供一个更均衡的视角。
接下来，我们将通过几张图片直观感受全景与远景之间的区别，帮助大家更好地理解这两种景别在画面表达中的不同特点。

特点

全景图通常用于完整展示人物的全身，尤其适合表现人物的行动，比如走路、跑步、跳跃等。这样的景别能够很好地体现人物的整体动态特征，是表现动作的最佳选择之一。尽管全景图不像远景图那样能够全面展示环境，但它在突出人物的同时，也能揭示一定的环境背景。因此，全景图在表现人物与周围环境的关系，以及人与人之间的互动时，也是非常有效的应用场景。
从情感表达的角度来看，全景图往往会给人一种距离感和抗拒感。虽然人物在全景图中的占比比远景图更大，但相比近景或中景，人物仍然显得相对较小。因此，全景图通常会让观众产生一种抽离感或旁观的感觉，而不是那种与主体贴近的亲密情绪。这种景别在表达人物与环境之间的互动时，能够有效地传递出这种微妙的情感氛围。

提示词书写技巧

要制作全景图，我们需要注意提示词的搭配。这三个提示词（full shot、full body、panoramic view）组合在一起使用时，能够得到较好的效果。full shot表示我们希望生成一张全景图，full body确保画面能完整呈现人物的全身，而不仅是局部特写。panoramic view也指全景图，进一步强调画面需要展现完整的场景视野。

测试

原图：

film still,filmed by Zhang yimou,photograph of 1 beautiful chinese ancient girl,liu yifei,wearing white cotton jacket,standing near the river,on the rock,background is snow mountain,rainy,mcinematic light,high contrast,shadow,light and dark,8k,ultra details --ar 16:9

在原图中，女孩身着白色汉服站立在雪山和河流的背景下，整体氛围呈现出静谧与孤独的感觉。画面通过16:9的横向画幅展示，虽然背景的自然景色得到了充分展现，但人物与环境的关系相对较为平衡，人物的存在感较强。这样的画面适合表达人物在大自然中的孤立与思考，但缺乏远景的宏伟感。

远景：

film still,filmed by Zhang yimou,photograph of 1 beautiful chinese ancient girl,liu yifei,wearing white cotton jacket,standing near the river,on the rock,background is snow mountain,rainy,long shot,wide shot,mcinematic light,high contrast,shadow,light and dark,8k,ultra details --ar 16:9

在远景图中，添加了"long shot"和"wide shot"提示词，摄像机拉远了距离，强调了环境的壮丽与辽阔。女孩依旧作为画面中的主体，但她在画面中的比例变小，突出背景中的雪山和河流，强化了人与环境之间的对比。这样的处理让观众感受到环境的雄伟和人物的渺小，增强了场景的沉浸感和广阔感。

全景：

film still,filmed by Zhang yimou,photograph of 1 beautiful chinese ancient girl,liu yifei,wearing white cotton jacket,standing near the river,on the rock,background is snow mountain,rainy,panoramic view,full shot,full body,mcinematic light,high contrast,shadow,light and dark,8k,ultra details --ar 3:4

全景图使用了"panoramic view"、"full shot"、"full body"提示词，突出人物的全身展示。画面通过纵向3:4的比例更好地表现了人物的整体形象，同时保留了环境背景的细节。相比远景，全景图使人物在画面中的存在感更强，能够传达出更多的情感细节和人物姿态，同时依旧保持了对环境的描绘，展现了人与环境的和谐关系。

注意点

横向画幅：

横向画幅虽然常用，但并不是全景图最佳的选择，尤其在描述人像时。如果我们想更好地发挥全景图的效果，纵向画幅会更适合，特别是在表现人物的整体形象时。

film still,filmed by Zhang yimou,photograph of 1 beautiful chinese ancient girl,liu yifei,wearing white cotton jacket,standing near the river,on the rock,background is snow mountain,rainy,panoramic view,full shot,full body,mcinematic light,high contrast,shadow,light and dark,8k,ultra details --ar 16:9

在横向画幅的图像中，画面呈现出女孩身着白色汉服站立在河边的场景。虽然背景的雪山和河流得到了较好的展示，但由于画幅的宽度，人物在画面中显得较小，缺乏高度上的完整表现。这种横向布局强调了景物的广阔，却相对削弱了人物的存在感，使得人物与环境之间的互动显得平淡。

纵向画幅：

纵向画幅能够更好地展现人物的全身，同时保留环境背景的细节，为观众提供更全面的视觉体验。

film still,filmed by Zhang yimou,photograph of 1 beautiful chinese ancient girl,liu yifei,wearing white cotton jacket,standing near the river,on the rock,background is snow mountain,rainy,panoramic view,full shot,full body,mcinematic light,high contrast,shadow,light and dark,8k,ultra details --ar 3:4

纵向画幅的图像则更好地展现了人物的全身，女孩站在河边的形象得以完整体现。背景中的雪山和河流虽然没有横向画幅那么宽广，但纵向画幅利用高度优势，更突出了人物的高挑身姿和周围环境的深度。这样使得人物成为画面的焦点，同时环境细节也得到了保留，整体画面更具层次感和视觉吸引力。

💯小景别

小景别主要包括中景、近景和特写，它们通过拉近与主体的距离，注重细节刻画和情感表达。与大景别相比，小景别更关注主体本身，能够让观众更直接地感受到画面中的情感和氛围。以下是几个在设计图片时选择小景别的思路：

使用目的：如果你的目标是为了刻画细节或者追求画面的质感，而不是整体环境的描绘，那么使用中景、近景或特写会是更好的选择。通过这些景别，能够突出主体的细节，增强画面的视觉冲击力。
表达内容：当你希望以刻画主体为主，而不是强调环境时，中景、近景和特写能够更好地突出主体。这些景别能够减少环境的干扰，让观众更集中注意力在主体上。
叙述表达：在需要从纪实或叙述角度表达时，中景和近景是常见的选择。它们能够以平和且贴近日常视角的方式展示内容，更接近于观众平时看到的实际情况。这在纪录片或即时性视频中尤为常见，能带来真实的观感。
感觉塑造：由于小景别中主体与观众的距离较近，观众更容易产生亲切感和参与感。画面中主体的情绪表达会直接影响观众，使情绪紧紧相连。这种表达方式更适合传达细腻、真实的情感体验。

这些选择能够帮助你在创作时更好地呈现主体细节和情感，同时为作品带来更强的感染力和互动感。

💯中景

摄像机距离拍摄对象较近，通常能拍摄到人物膝盖、半身以上的部分。

我们从中景开始说起。在中景的情况下，摄像机与拍摄对象的距离较近，通常可以捕捉到人物的膝盖以上或半身的部分。与全景相比，中景进一步拉近了摄像机与主体之间的距离------全景能够拍到全身，而中景则集中在人物的半身。通过这种景别的调整，我们能够更好地突出人物的细节和情感表现。

特点

中景是影视和艺术作品中最常使用的景别之一。在叙事过程中，中景常用于表现人物对话、讲述和解说等场景，可以很好地展现人物的上半身动作和表情。然而，在这种景别下，人物的整体形象和环境空间则被相对淡化。这使得中景非常适合专注于表现人物间的互动与细节，而不受环境因素的干扰。
中景之所以广泛应用，是因为它与日常生活中人们的视觉习惯非常接近。无论是在工作中与人交流，还是在日常生活中的对话，大部分时间我们看到的场景都类似于中景。这种接近自然视角的特点使得中景在叙事时具有强烈的代入感和亲近感。通过中景展示的图片，往往能让观众感受到一种平和自然的讲述方式，如同在听一个娓娓道来的故事，极具故事性和感染力。

提示词书写技巧

在使用 Midjourney 生成中景图像时，我们需要将"medium shot"和"upper body"这两个提示词结合使用。"medium shot"指的是中景，即拍摄对象从头部到腰部或大腿的位置；而"upper body"则强调拍摄对象的上半身。这两个提示词的结合，可以帮助 Midjourney 更准确地理解和生成符合中景特点的图像。
使用这两个提示词，可以让生成的图像更聚焦于人物的上半身细节，同时保留部分环境背景，使画面既有人物的情感表达，又不会完全失去周围场景的氛围。这种配置特别适合用在日常对话、场景叙事以及需要展现主体动作和表情的图像中。

测试

原图：

Film still, filmed by Zhang Yimou, photography of 1 beautiful Chinese ancient girl, Liu Yifei, wearing white cotton handu, standing near the river, on the rock, background is snow mountain, rainy, cinematic light, high contrast, shadow, light and dark, 8k, ultra details --ar 16:9

这张原图以远景与全景为主，充分展示了环境与主体的关系。镜头拉远，可以看到完整的背景，展现了雪山、河流和人物所在的广阔场景。人物占画面比例较小，给人一种疏离感和孤独感，仿佛在辽阔大自然的包围下，人显得格外渺小。整体氛围偏冷，突显了人物与环境之间的对比，强化了画面的戏剧性和情感表达。

中景：

Film still, filmed by Zhang Yimou, photography of 1 beautiful Chinese ancient girl, Liu Yifei, wearing white cotton handu, standing near the river, on the rock, background is snow mountain, rainy, medium shot, upper body, cinematic light, high contrast, shadow, light and dark, 8k, ultra details --ar 16:9

在中景图中，镜头进一步拉近，将焦点集中在人物的上半身，捕捉到了更多的细节和情感。人物的面部表情和姿态更加清晰，观众能更直接地感受到她的内心世界。相比原图，中景减少了环境的占比，更加突出人物主体，使得画面更加亲切且富有叙事性。这种景别不仅贴近观众的视觉习惯，还能更好地传达人物的情感和故事，使观众更容易产生共鸣。

💯近景

摄像机非常靠近拍摄对象，通常只拍摄到人物胸部以上部分或脸部。

接下来，我们来看近景的应用。近景的定义是摄像机非常靠近拍摄对象，通常只拍摄到人物的胸部以上部分，甚至是脸部的细节。

特点

近景的一个显著特点是"静取其神"，即通过静态画面捕捉人物的神态与内心活动。它非常擅长展现面部表情和细腻的心理变化，因此常用于展示人物的情感波动和内心世界。在近景的画面下，观众与人物之间的距离被大大拉近，这种视角能够更强烈地传达情感，使观众感受到更强的参与感和互动性，极大地提升了画面的感染力。

提示词书写技巧

为了调取Midjourney的近景效果，我们需要使用"close-up shot"这个提示词。这个提示词是关键，其他描述可以根据需要调整，但只要包含"close-up shot"，景别就会切换到近景。

测试

原图：

Film still, filmed by Zhang Yimou, photography of 1 beautiful Chinese ancient girl, Liu Yifei, wearing white cotton handu, standing near the river, on the rock, background is snow mountain, rainy, cinematic light, high contrast, shadow, light and dark, 8k, ultra details --ar 16:9

这组原图通过标准镜头拍摄，展示了中国古装女子在雪山中的静谧画面。背景中的山川与河流突显了自然的广阔和壮丽，而人物被巧妙地置于环境中，显得渺小却充满韵味。整体画面强调环境与人物的和谐，传递出一种孤寂与自然共处的感觉。每一张图片都以全景呈现，将人物和背景融合在一起，给观众带来一种远观和旁观的视觉体验，情感表达较为含蓄而冷静。

近景：

Film still, filmed by Zhang Yimou, photography of 1 beautiful Chinese ancient girl, Liu Yifei, wearing white cotton handu, standing near the river, on the rock, background is snow mountain, rainy, close-up shot, cinematic light, high contrast, shadow, light and dark, 8k, ultra details --ar 16:9

相比原图，近景镜头将观众的视线拉近，与人物有了更紧密的联系。通过"close-up shot"提示词，画面聚焦在女子的面部表情和细腻的情感变化上，捕捉了她在雪中的情感波动。近景镜头凸显了人物的细节和表情，背景则被弱化，观众能够更直观地感受到人物的内心世界和情绪。这种镜头处理方式使得画面更加具有感染力，观众仿佛能够参与到人物的情境中，与她的情感共鸣。

💯特写

摄像机极其靠近拍摄对象，只拍摄到人物的眼睛、嘴巴手等细节部位

Film still, filmed by Zhang Yimou, photograph of 1 beautiful Chinese ancient girl, Liu Yifei, red lips,smile,extremely close-up shot,cinematic light, high contrast, shadow, light and dark, 8k, ultra details --ar 16:9

在特写景别下，摄像机极度靠近拍摄对象，仅呈现人物的眼睛、嘴巴等细微部分的细节。当我们将镜头集中在这些细节部位时，画面会呈现出一种独特的视觉吸引力，例如聚焦于唇部的特写，能够传递出别样的诱惑感。这种景别的主要作用是捕捉极度微小的细节，无论是展示人物的眼神、动作细节，还是对某个特殊物品的特写，都能有效揭示画面中关键的情节或情感。
特写景别在视觉表达中尤为重要，它能够突出主体细节，从而产生强烈的情感共鸣和戏剧性张力。通过对细节的强调，特写景别可以引导观众关注画面中最为关键的部分，营造出一种悬念或深刻的情感体验，常用于电影和摄影中强调人物内心变化的时刻。

特点

主要用于捕捉极度微小的细节，可以展示人物的眼神、动作的细节，或者某个特殊物品的特写，用于揭示关键的情节或者情感。
突出表现主体细节
有强调、悬念的作用

提示词书写技巧

在使用特写镜头时，我们可以通过在提示词中加入"extreme close-up"来实现。这与近景的概念类似，但它更进一步，将镜头推向极限，靠近拍摄对象的微小细节。简单来说，"extreme close-up"可以理解为"极度的接近"或者"极近景"，用于捕捉人物或物体最细微的部分，突出这些细节在画面中的重要性。通过这种拍摄手法，我们能够更好地表现出画面中极具情感和叙事意义的部分。

测试

原图：

prompt:Film still, filmed by Zhang Yimou, photograph of 1 beautiful Chinese ancient girl, Liu Yifei, wearing white cotton handu, standing near the river, on the rock, background is snow mountain, rainy, cinematic light, high contrast, shadow, light and dark, 8k, ultra details --ar 16:9

在这组原图中，镜头以一种较为平衡的方式呈现出人物与环境的关系。场景设置在一个下雪中的雪山背景，人物站立于河边或岩石上，白色的汉服与自然环境形成对比。每张图的取景都涵盖了背景的广阔和人物的完整，传达出一种孤寂而沉稳的氛围。镜头距离适中，既表现了环境的壮丽，又能捕捉到人物的情感细节，使画面既具有叙事性又不失视觉的开阔感。

特写：

Film still, filmed by Zhang Yimou, photograph of 1 beautiful Chinese ancient girl, Liu Yifei, wearing white cotton handu, standing near the river, on the rock, background is snow mountain, rainy, extreme close-up, cinematic light, high contrast, shadow, light and dark, 8k, ultra details --ar 16:9

在特写图中，镜头显著拉近，只聚焦于人物的面部和上半身，极大地突出了人物的细节与情感表达。添加了"extreme close-up"指令后，人物的表情更加明显，眼神中流露出的情绪变得更加具体和强烈。雪花在面庞上的细节和环境的模糊处理，使得观众更容易被人物的内心世界所吸引，从而强化了画面的感染力和参与感。特写镜头的运用不仅将观众的注意力完全集中在人物本身，还通过细节的突出表现达到了更深层次的情感共鸣。

💯小结

AI绘画的未来不仅仅是技术的提升，更是人类创造力与机器智能的深度融合。我们在学习景别、光影、构图等技法时，不再局限于机械地操作AI工具，而是通过这些技术，激发自身更深层次的创作灵感。AI绘画将逐步成为一种新的艺术语言，它不仅可以复制和延续传统艺术的精髓，还可以开辟全新的视觉领域，打破时空和现实的限制，让我们的创作更加自由和多元。
展望未来，AI绘画将推动艺术创作进入一个前所未有的时代。它将继续打破专业门槛，赋予每个人创作的能力，让艺术真正成为大众生活的一部分。在这个不断变化的世界中，AI绘画不仅是工具，更是我们探索美学、表达情感和传递思想的一种新方式。随着我们对AI绘画的理解不断深化，相信它将带领我们走向一个充满无限可能的艺术新纪元，让每一个创作者都能在虚拟的画布上，尽情挥洒属于自己的精彩。