"一个人在雨中等车"。
这句话你把他交给模型，可能你会得到一张很好看的图，但是如果要做漫画，你必须让读者看懂：这个人为什么在等，她看到了什么，接下来会发生什么。
画风在这个时候就是显得特别重要了 。 同样是雨中的车站，水彩可以让它像回忆录；黑白漫画可以让它变成悬疑开场；像素画风则可以变成任天堂RPG游戏。
画风也是讲故事很重要的东西。
公式化操作，背公式成为大神
角色是谁 + 在做什么 + 读者应该看到什么 + 用什么方式绘制
如果只写漂亮的日式漫画，那么会得到一张好看的画作。如果写"她收起了伞，认出了站在对面的作者，原来是吴彦祖"。 那么就很哲学了。
下面是提示词⬇️
10种画风提示词
1.纯净的线稿
这种提示词非常适合悬疑开场、分镜草稿以及动作的推进。
画风：专业黑白线稿，清晰的墨线轮廓，轻微而自然的线重变化，大面积白纸留白。人物、灯塔和船的轮廓必须容易区分。不填色，不使用大面积灰阶或网点。不添加无关人物、文字、Logo或水印。
2.石墨铅笔
这种适合日志、记忆、调查、回忆和探索剧情。
画风：石墨铅笔手绘，细线与柔软笔触交替，层叠的灰阶阴影，可见的铅笔颗粒和自然纸纹。人物眼睛、手指与花朵保持清晰，不要画成模糊草稿。不添加无关人物、文字、Logo或水印。
3. 彩色铅笔
画风：彩色铅笔插画，柔和的分层上色、可见的铅笔笔触和自然纸纹。人物、石桥与远山保持清楚的色彩层次，不使用平滑的数码喷枪效果。不添加无关人物、文字、Logo或水印。
4. 透明水彩
雨天、重逢、告别都适合水彩，颜色晕开以后，自带一点"这是很多年前的事了"的感觉。但人物的脸和动作不能跟着一起晕没。
画风：透明水彩，轻薄的层叠色彩、自然的颜料晕染和细腻纸纹。雨水与灯光可以柔和扩散，但人物脸部、手势和站位必须清晰。不添加无关人物、文字、Logo或水印。
5. 黑白水墨
江湖、追兵、晨雾这种场面，水墨的留白比塞满特效更有压迫感。留白不是模型偷懒，而是让你感到追兵正在靠近。
画风：黑白水墨画，毛笔线条有浓淡、干湿和粗细变化，以墨色层次表现人物、船与江岸。使用大面积留白表现晨雾。人物动作和船的轮廓必须明确。不添加题字、印章、Logo或水印。
6. 不透明水粉
沙漠、集市和奇幻冒险很适合水粉。它的色块厚实，画面会像一本被翻旧的冒险绘本，但别把地图和人物都涂成同样的重点。
画风：传统不透明水粉画，厚实的哑光色块、可见的受控笔触、分明的明暗层次与略不规则的手绘边缘。保留角色面部和地图的清晰度，不使用光滑的数码渐变。不添加无关人物、文字、Logo或水印。
可以。下面把 10 条提示词独立整理，每条都能单独复制使用，不依赖文章正文。
7.酒精马克笔
画风：专业酒精马克笔插画，鲜明但有控制的颜色、半透明叠色、可见的宽幅定向笔触和分层色阶。使用干净墨线固定人物与自行车的结构。不添加无关人物、文字、Logo或水印。
8. 黑白漫画
黑白漫画不是把彩色图一键去色。墨色影块、网点和速度线都在安排读者什么时候发现真相。比如推开教室门，里面坐着另一个自己------这时候留白比满屏特效更吓人。
画风：专业黑白漫画内页，有力度的钢笔墨线、克制的网点灰阶、明确的黑色影块和留白。速度线只用于推门瞬间。保持教室空间和人物位置清楚，不添加无关文字、Logo或水印。
10. 复古像素
像素风有种"突然触发隐藏剧情"的游戏感。不过细节一旦缩小，角色可能变成一团彩色方块。先保住发型、服装主色和关键道具，再考虑往画面里塞多少颗像素。
画风：清晰的复古像素画，明确的方形像素边缘、有限而协调的色板和简洁的像素阴影。可以简化细小纹样，但必须保留机械师的发型、工具腰带、小机器人以及两者的互动。不要模糊放大像素；不添加无关文字、Logo或水印。
最后：画风是工具，剧情才是发动机
这 10 套画风可以先照着试，再把角色和场景换成自己的。正式做连载之前，我会多检查三件事：
- 这一格有没有一个明确动作？ 光写"很悲伤"容易得到海报，写"伸手又缩回去"才有下一格。
- 读者第一眼要看哪里？ 人物、道具和背景都抢戏，最后就是谁也没讲清楚。
- 还是同一个角色吗？ 连续出图时带上角色参考，固定发型、服装和标志物。画风可以换，主角别跟着换脸。
也别把"水彩＋像素＋水墨＋3D"同时塞进一个提示词，模型会以为你在召唤四位画师打架。先选一种主要画风，把故事讲清楚。
漫画参考来自AI漫画平台：星河入梦AI （StarVeilAI）