幻亦幻，真更真
Seedance 2发布后，好莱坞的反应比以往任何一次技术冲击都更剧烈。引发震动的并非又一次惊艳的演示，而是它触碰了影视工业最核心的资产------版权。迪士尼这类内容巨头的版权价值，窗口期或许只剩寥寥数年，随后将面临实质性的清零风险。当生成式AI能够以零边际成本无限制造内容时，稀缺性便彻底瓦解，建立在稀缺性之上的版权溢价，自然随之崩塌。
传统影视资产的核心，是明星。明星之所以昂贵，是因为天赋与形象的稀缺------容貌出众、气质动人、能唱能演的人本就有限。但AI正在消解这种稀缺性：它可以生成完美形象，无肖像权纠纷，无私生活风险，无言论隐患，随时可用，永不塌房。观众追求的，从来不是真实本身，而是形象与情节激发的情感共鸣，最终实现的自我认同。
因此，非现场类表演------电影、电视剧、综艺、广告、动画------所有可以被数字化的表演门类，都将逐步由AI接管。制作门槛被拉平，权力中心从制片厂转向算力持有者与算法创作者。内容将像自来水一样随时可用，按需定制。那是一个梦境被量产的年代，屏幕彻底沦为算法的输出端口。
但正是在这样的时代，另一类资产开始逆势升值：现场表演。
话剧、音乐剧、舞蹈、曲艺------所有发生于此地此时、不可复制、不可修改的演出，将重新成为稀缺品。因为引发共鸣的最佳方式，是真实的互动，而这是AI与机器人目前无法取代自然人的关键所在。
这是一场技术变革引发的价值结构重塑。影视表演追求可复制的完美，率先被AI接管；舞台表演交付不可复制的互动体验，将在AI时代获得新的定价权。未来的娱乐版图，必将走向这样的分野：屏幕上流淌着AI编织的完美幻境，剧场里跃动着人与人的真实联结。
幻亦幻，真更真。当梦境可以无限量产时，那些带着体温的真实互动，反而成为这个时代最奢侈的体验。