幻亦幻,真更真
Seedance 2发布后,好莱坞的反应比以往任何一次技术冲击都更剧烈。引发震动的并非又一次惊艳的演示,而是它触碰了影视工业最核心的资产------版权。迪士尼这类内容巨头的版权价值,窗口期或许只剩寥寥数年,随后将面临实质性的清零风险。当生成式AI能够以零边际成本无限制造内容时,稀缺性便彻底瓦解,建立在稀缺性之上的版权溢价,自然随之崩塌。
传统影视资产的核心,是明星。明星之所以昂贵,是因为天赋与形象的稀缺------容貌出众、气质动人、能唱能演的人本就有限。但AI正在消解这种稀缺性:它可以生成完美形象,无肖像权纠纷,无私生活风险,无言论隐患,随时可用,永不塌房。观众追求的,从来不是真实本身,而是形象与情节激发的情感共鸣,最终实现的自我认同。
因此,非现场类表演------电影、电视剧、综艺、广告、动画------所有可以被数字化的表演门类,都将逐步由AI接管。制作门槛被拉平,权力中心从制片厂转向算力持有者与算法创作者。内容将像自来水一样随时可用,按需定制。那是一个梦境被量产的年代,屏幕彻底沦为算法的输出端口。
但正是在这样的时代,另一类资产开始逆势升值:现场表演。
话剧、音乐剧、舞蹈、曲艺------所有发生于此地此时、不可复制、不可修改的演出,将重新成为稀缺品。因为引发共鸣的最佳方式,是真实的互动,而这是AI与机器人目前无法取代自然人的关键所在。
这是一场技术变革引发的价值结构重塑。影视表演追求可复制的完美,率先被AI接管;舞台表演交付不可复制的互动体验,将在AI时代获得新的定价权。未来的娱乐版图,必将走向这样的分野:屏幕上流淌着AI编织的完美幻境,剧场里跃动着人与人的真实联结。
幻亦幻,真更真。当梦境可以无限量产时,那些带着体温的真实互动,反而成为这个时代最奢侈的体验。