目录
[一 镜头类型](#一 镜头类型)
[1 远景(宽镜头)](#1 远景(宽镜头))
[2 全身镜头](#2 全身镜头)
[3 中景镜头](#3 中景镜头)
[4 特写镜头](#4 特写镜头)
[5 大特写](#5 大特写)
[6 主观视角](#6 主观视角)
[7 多人镜头](#7 多人镜头)
[二 拍摄角度](#二 拍摄角度)
[1 高角度俯拍](#1 高角度俯拍)
[2 鸟瞰视角](#2 鸟瞰视角)
[3 低角度仰拍](#3 低角度仰拍)
[4 虫眼视角](#4 虫眼视角)
[5 过肩镜头](#5 过肩镜头)
[6 荷兰角](#6 荷兰角)
[1 变焦](#1 变焦)
[2 推轨](#2 推轨)
[3 横移](#3 横移)
[4 摇镜](#4 摇镜)
[5 倾斜](#5 倾斜)
一 镜头类型
1 远景(宽镜头)
建立镜头、营造角色与观众之间的疏离感(孤独感)
2 全身镜头
展示角色全身,表现角色的出场或退场(整体感受角色的形象与气质)
3 中景镜头
呈现角色腰部以上的部分、呈现手势和身体动作(足够近,能看清情绪表达,又足够远,保留了环境信息)
4 特写镜头
观众能完全聚焦于角色的情绪表达 ,不受任何干扰(非常适合情感强烈的场景)
5 大特写
比如只展现角色的眼睛和嘴巴,常用于营造紧张氛围 ,引导观众关注容易忽略的细节 ,谨慎使用!
一旦使用,效果非常强烈
6 主观视角
POV shot,就像透过角色的眼睛看世界,让你更深入地融入场景,体验角色的所见所感,从而更好地理解角色的心理状态,也可以从无生命物体的视角出发
7 多人镜头
画面中有2个或以上的角色,很适合展现角色之间的表演互动,特别适用于情感戏或喜剧,能同时看到多个角色的反应,能展现角色之间的张力
二 拍摄角度
静止镜头
1 高角度俯拍
削弱角色的力量感
2 鸟瞰视角
完全从正上方垂直拍摄的极高镜头,可用于建立镜头和制造戏剧性效果,展现场景的整体规模 ,
全面掌握画面中的所有元素,甚至突出角色的渺小和微不足道
3 低角度仰拍
让角色看起来更具统治力、强大、震慑人心或令人敬畏
4 虫眼视角
极端低角度的镜头,仿佛摄像机就是地上的虫子,让被摄主体显得异常高大、强壮、有力或极具压迫感,使观众感到无力或渺小,和低角度镜头类似,但程度更加极端
5 过肩镜头
最适合两个角色对话或对峙 或搭配荷兰角
6 荷兰角
是指相机以某种方式倾斜、呈对角线或失去平衡的状态:谨慎使用,比如角色神志不清 时使用,通常节奏较快,整体氛围略显混乱 ,目的是让观众感受到一丝迷失或失衡感
运动镜头
1 变焦
正在远离或靠近被摄物体的错觉,变焦非常适合为镜头增添戏剧性
2 推轨
摄像机前后移动的物理运动,而非调整焦距,推轨是一种自然地靠近或远离角色的方式,仿佛观众本人正走向或离开角色,推轨推进可以增强与角色之间的感情连接,非常适合情感强烈的场景
3 横移
摄像机横向移动,当角色在移动时,非常实用,摄像机进行横移,跟角色一起移动
4 摇镜
摄像机固定在一个支点上,摄像机围绕自身轴线左右旋转或摆动,这是展现壮丽景观、庞大人群等场景的绝佳方式
5 倾斜
摄像机像点头一样上下摆动,可以用来仰视高耸的建筑、山峰等宏伟物体,常被用于揭示画面中的关键元素
注意: 使用任何摄像技术、运动或角度都应有明确的创作意图,不要随意添加多余怪异的镜头和角度