Photoshop中通过图层混合模式实现图像元素透明度渐变过渡的完整指南

Hi，我是前端人类学 （之前叫布兰妮甜）！

数字图像处理中，透明度渐变过渡是衔接图像元素、实现自然融合的核心技巧，PS 图层混合模式是实现该效果的关键 ------ 它不同于单纯调整不透明度，结合渐变工具、图层蒙版，能让过渡更具层次感。本文将全方位详解相关方法，兼顾新手与进阶用户，助力提升作品质感。

文章目录

- 一、基础概念必备：读懂图层混合模式与透明度渐变的关联
- - [1.1 图层混合模式的核心原理](#1.1 图层混合模式的核心原理)
  - [1.2 透明度渐变过渡的本质](#1.2 透明度渐变过渡的本质)
  - [1.3 关键区分：混合模式 vs 单纯调整不透明度](#1.3 关键区分：混合模式 vs 单纯调整不透明度)
- 二、实操前准备：工具、素材与基础设置
- - [2.1 必备工具与快捷键（熟记，提升效率）](#2.1 必备工具与快捷键（熟记，提升效率）)
  - [2.2 素材准备与图层管理](#2.2 素材准备与图层管理)
  - [2.3 渐变工具基础设置](#2.3 渐变工具基础设置)
- 三、核心实操：3种常用方法，实现透明度渐变过渡（从易到难）
- 四、进阶技巧：混合模式选择与渐变优化的核心要点
- - [4.1 混合模式选择技巧（精准匹配素材，避免盲目尝试）](#4.1 混合模式选择技巧（精准匹配素材，避免盲目尝试）)
  - [4.2 渐变优化技巧（避免生硬、色带、断层）](#4.2 渐变优化技巧（避免生硬、色带、断层）)
  - [4.3 非破坏性编辑习惯（新手必养成）](#4.3 非破坏性编辑习惯（新手必养成）)
- 五、实战案例：3个高频场景，手把手练会
- 六、常见问题排查：新手必看，避免踩坑

一、基础概念必备：读懂图层混合模式与透明度渐变的关联

在动手操作前，必须先理清两个核心概念的关联------图层混合模式的作用原理，以及透明度渐变过渡的本质，避免操作中出现"知其然不知其所以然"的问题，同时能更灵活地选择合适的混合模式。

1.1 图层混合模式的核心原理

PS中共提供27种图层混合模式，分为基础、变暗、变亮、对比、比较和色彩六大类，其核心作用是：决定当前图层（混合层）的像素，如何与下方图层（基底层）的像素进行融合计算，最终呈现出新的视觉效果。不同于直接调整"不透明度"（单纯降低图层整体可见度），混合模式可以实现"局部透明、明暗融合、色彩呼应"的渐变效果，让过渡更自然、更有创意。

其中，与"透明度渐变过渡"关联最紧密的，是以下三类混合模式（后续实操重点用到），需重点理解其特性：

基础类：正常模式（默认）、溶解模式。正常模式下，混合层完全覆盖基底层，仅通过不透明度和蒙版实现渐变；溶解模式则会根据不透明度随机显示像素，可创造颗粒感渐变效果。
变暗类：变暗、正片叠底、颜色加深等。核心是保留基底层和混合层中较暗的像素，较亮的像素会自动变透明，适合将亮部区域实现渐变透明，突出暗部细节。
变亮类：变亮、滤色、颜色减淡等。与变暗类相反，保留较亮的像素，较暗的像素自动变透明，适合将暗部区域实现渐变透明，突出亮部质感，常用于天空融合、双重曝光。

1.2 透明度渐变过渡的本质

透明度渐变过渡的本质，是让图像元素的"可见度从高到低（或从低到高）逐步变化"，即从完全不透明，逐步过渡到完全透明（或半透明），从而实现两个元素的无缝衔接。其核心需求是"过渡自然、无生硬边缘"，而图层混合模式的作用，就是让这种"渐变"不仅是"可见度的变化"，还能结合明暗、色彩的融合，避免过渡区域出现色带、断层。

简单来说：渐变工具/图层蒙版负责"控制透明度渐变的范围和方向"，图层混合模式负责"优化渐变过渡的质感和融合度"，二者结合，才能实现专业级的透明过渡效果。

1.3 关键区分：混合模式 vs 单纯调整不透明度

很多新手会混淆"混合模式+渐变"与"单纯调整不透明度"，二者的核心区别的如下，避免实操中走弯路：

单纯调整不透明度：整体降低图层可见度，所有像素均匀透明，无法实现"局部渐变"，且过渡生硬，容易出现边缘断层，适合简单的透明效果，不适合复杂元素融合。
混合模式+渐变：通过混合模式控制"哪些像素透明、哪些像素保留"，结合渐变工具/蒙版控制"透明的范围和过渡节奏"，过渡自然，能兼顾明暗、色彩的融合，适合天空替换、双重曝光、文字渐隐等复杂场景。

二、实操前准备：工具、素材与基础设置

做好前期准备，能大幅提升实操效率，避免操作中因工具设置、素材问题影响效果，新手建议严格按照以下要求准备：

2.1 必备工具与快捷键（熟记，提升效率）

核心工具：移动工具（V）、渐变工具（G）、画笔工具（B）、图层蒙版（图层面板底部"矩形套圆形"图标）。
辅助工具：选框工具（M）、羽化工具（Shift+F6）、调整图层（色彩平衡、曲线、色阶）。
常用快捷键：
- 添加图层蒙版：Alt+点击"图层蒙版"图标（快速创建黑色蒙版，隐藏图层）；Ctrl+点击"图层蒙版"图标（载入选区）。
- 切换前景色/背景色：D（默认黑白色，用于渐变蒙版）；X（反转前景色/背景色）。
- 调整不透明度：选中图层后，按数字键（1=10%，2=20%...0=100%）。
- 切换混合模式：选中图层后，按Shift++（切换下一种）、Shift±（切换上一种）。

2.2 素材准备与图层管理

选择合适的素材，能让透明过渡效果更易实现，建议遵循以下原则：

素材要求：至少两张需融合的图像（如天空图+地面图、人物图+风景图），建议素材的明暗、色彩有一定呼应（避免反差过大，导致过渡生硬）。
图层管理（关键）：
1. 打开所有素材后，用移动工具将需要渐变过渡的素材（混合层）拖到目标素材（基底层）中，自动生成新图层。
2. 双击图层名称，重命名（如"天空层""人物层"），避免后续混淆。
3. 将混合层放在基底层上方（PS图层默认"上层覆盖下层"，符合混合逻辑）。
4. 建议复制混合层（Ctrl+J），保留原始素材，采用"非破坏性编辑"（避免操作失误无法恢复）。

2.3 渐变工具基础设置

渐变工具是控制透明度渐变范围和方向的核心，实操前需先掌握基础设置（以"黑白渐变"为例，最常用）：

选中渐变工具（G），点击顶部选项栏中的"渐变预设框"，打开"渐变编辑器"。
选择"黑白渐变"（默认第一个预设，前景色黑、背景色白），若需反转渐变方向，勾选选项栏中的"反转"。
选择渐变类型：根据过渡需求选择，常用3种：
- 线性渐变：从一端到另一端均匀过渡（适合水平/垂直过渡，如天空与地面、左右图像融合）。
- 径向渐变：从中心向四周过渡（适合圆形、局部渐变，如人物面部虚化、光斑渐变）。
- 角度渐变：围绕中心旋转过渡（适合特殊创意效果，如光影渐变）。
其他设置：取消选项栏中的"透明区域"勾选（避免渐变出现异常透明），勾选"仿色"（让渐变过渡更平滑，减少色带）。

三、核心实操：3种常用方法，实现透明度渐变过渡（从易到难）

结合图层混合模式实现透明度渐变过渡，有3种最常用的方法，分别适用于不同场景，新手建议从方法一入手，熟练后再尝试进阶方法，逐步提升操作熟练度。

方法一：基础款------混合模式+图层蒙版+线性渐变（最常用，适合新手）

此方法操作简单、适用性广，适合大多数基础融合场景（如天空替换、上下图像衔接、文字渐隐），核心逻辑是"用图层蒙版控制渐变范围，用混合模式优化融合度"，以下以"天空与地面融合"为例，分步详解：

步骤1：导入素材，整理图层

打开"地面图"（基底层）和"天空图"（混合层），用移动工具将天空图拖到地面图中，生成"图层1"（天空层）。
将天空层放在地面层上方，确保天空层完全覆盖地面层的天空区域（若尺寸不匹配，按Ctrl+T调整大小，按住Shift保持比例，回车确认）。

步骤2：选择合适的混合模式

选中天空层，点击图层面板顶部的"混合模式"下拉框（默认"正常"），根据素材明暗选择合适的混合模式：

本案例中，天空较亮、地面较暗，选择"滤色"模式，此时天空层会与地面层初步融合，但边缘可能仍有生硬感。
- 若天空较亮、地面较暗：选择"变亮"或"滤色"模式（保留天空亮部，地面暗部自动透明，过渡更自然）。
- 若天空较暗、地面较亮：选择"变暗"或"正片叠底"模式（保留天空暗部，地面亮部自动透明）。
- 通用选择：若明暗反差不大，选择"柔光"模式（增强对比的同时，实现自然过渡）。
微调不透明度：选中天空层，将不透明度调整至70%-80%（降低整体可见度，避免天空过于突兀）。

步骤3：添加图层蒙版，绘制渐变

选中天空层，点击图层面板底部的"添加图层蒙版"图标（矩形套圆形），此时天空层右侧会出现一个白色蒙版缩略图（白色=显示图层，黑色=隐藏图层）。
按D键，将前景色设为黑色、背景色设为白色（渐变蒙版核心：黑色隐藏=透明，白色显示=不透明）。
选中渐变工具（G），确认渐变类型为"线性渐变"，渐变预设为"黑白渐变"，取消"反转"勾选。
在画布上绘制渐变：将鼠标放在"天空与地面的衔接处"（如地平线），按住Shift键（保证渐变水平），从下往上拖动鼠标（拖动距离=渐变过渡范围，拖动越长，过渡越平缓），松开鼠标。
此时观察效果：衔接处会从地面到天空，逐步从透明过渡到不透明，天空与地面实现无缝融合；若渐变方向不对，按Ctrl+Z撤销，重新拖动。

步骤4：微调优化，让过渡更自然

若过渡区域有生硬边缘：选中图层蒙版，选择画笔工具（B），设置画笔硬度为0%（柔边画笔），流量为10%-20%，用黑色画笔轻轻涂抹生硬边缘，进一步软化过渡。
若过渡区域色彩不统一：在最顶层添加"色彩平衡"调整层（图层面板底部"半黑半白圆圈"），调整中间调、高光、阴影，让天空与地面色彩呼应（如给地面增加少许蓝色，贴合天空色调）。
最终确认：按Ctrl+S保存PSD文件（保留图层，便于后续修改），按Ctrl+Shift+S导出成品（JPG/PNG格式）。

方法一适用场景

天空与地面融合、上下/左右图像衔接、文字与背景渐隐、简单的双重曝光（如人物与风景融合），新手首选此方法，操作难度低、效果稳定。

方法二：进阶款------混合模式+渐变调整层（非破坏性编辑，适合复杂融合）

此方法在方法一的基础上，用"渐变调整层"替代直接在图层蒙版上绘制渐变，优点是"可随时修改渐变参数，不破坏原始图层"，适合复杂融合场景（如多层图像叠加、需要反复调整渐变范围），以下以"多层风景融合"为例，分步详解：

步骤1：导入素材，整理图层

打开3张需融合的素材（如"远山图""近景图""天空图"），按"天空层→远山层→近景层"的顺序排列（上层为混合层，下层为基底层），分别调整尺寸，确保覆盖画布。
复制所有图层（Ctrl+J），将原始图层分组（Ctrl+G），命名为"原始素材"，隐藏分组（点击分组前的眼睛图标），避免误操作。

步骤2：为每层设置混合模式

选中天空层（顶层），混合模式设为"滤色"，不透明度调整至80%（与远山层融合）。
选中远山层（中层），混合模式设为"柔光"，不透明度调整至70%（与近景层融合，增强层次感）。
选中近景层（底层），混合模式保持"正常"（作为基础层，不做透明处理）。

步骤3：添加渐变调整层，控制每层渐变

选中天空层，点击图层面板底部的"调整层"图标，选择"渐变"，生成"渐变调整层1"，此时调整层会自动生成剪贴蒙版（仅作用于天空层）。
双击渐变调整层的"渐变预设框"，打开渐变编辑器，设置"黑白渐变"，渐变类型为"线性渐变"，方向从下往上（衔接天空与远山），点击确定。
微调渐变调整层：选中渐变调整层，按Ctrl+T调整渐变范围和角度，双击渐变编辑器可随时修改渐变颜色、过渡节奏（如增加灰色色标，实现半透明过渡）。
为远山层添加渐变调整层：选中远山层，重复步骤1-3，生成"渐变调整层2"，渐变方向从上往下（衔接远山与近景），渐变类型为"线性渐变"，用黑色隐藏远山底部，实现与近景的渐变过渡。

步骤4：细节优化，提升融合质感

若过渡区域出现色带：添加"杂色"调整层（滤镜→杂色→添加杂色），数量设为1-2%，勾选"单色"，软化色带边缘；或转换为16位/通道模式（图像→模式→16位/通道）。
增强层次感：为所有图层添加"曲线"调整层，轻微提亮高光、压暗阴影，让三层图像的明暗过渡更连贯。
保存与导出：按Ctrl+S保存PSD文件（保留所有调整层和图层），导出成品时，可合并可见图层（Ctrl+Shift+Alt+E），再导出JPG/PNG格式。

方法二优势与适用场景

优势：非破坏性编辑，可随时修改渐变参数、混合模式，无需担心操作失误；适合多层图像叠加、需要反复调整渐变效果的场景（如风景合成、创意拼贴）。

方法三：创意款------溶解模式+渐变（颗粒感渐变，适合特殊风格）

此方法利用"溶解"混合模式的特性，结合渐变工具，实现"颗粒感透明渐变"，适合特殊创意效果（如复古照片叠加、颗粒感双重曝光、文字颗粒渐隐），操作难度中等，重点在于控制溶解的颗粒大小和渐变节奏，分步详解：

步骤1：导入素材，整理图层

打开两张需融合的素材（如"人物图""纹理图"），将人物图拖到纹理图中，生成"图层1"（混合层），放在纹理图（基底层）上方。
选中人物层，按Ctrl+J复制一层，命名为"溶解层"，保留原始人物层（备用）。

步骤2：设置溶解模式，调整颗粒大小

选中"溶解层"，将混合模式改为"溶解"，此时溶解层会完全覆盖基底层，呈现颗粒感。
调整不透明度：将溶解层的不透明度调整至50%-60%（降低不透明度，让颗粒感更柔和，同时呈现透明效果）。
控制颗粒大小：双击溶解层，打开"图层样式"面板，勾选"混合选项"，调整"填充不透明度"（填充不透明度越低，颗粒越小；越高，颗粒越大），建议设为30%-40%。

步骤3：添加渐变蒙版，实现颗粒渐变

选中"溶解层"，添加图层蒙版（点击图层面板底部"添加图层蒙版"图标）。
按D键设置前景色黑、背景色白，选中渐变工具（G），选择"线性渐变"或"径向渐变"（根据创意需求选择），渐变预设为"黑白渐变"。
在画布上绘制渐变：若要实现"人物从左到右颗粒渐隐"，按住Shift键，从左往右拖动鼠标，此时溶解层会从左到右，逐步从颗粒状过渡到透明，与纹理图融合。
优化颗粒感：若颗粒过大，可给溶解层添加"高斯模糊"（滤镜→模糊→高斯模糊），半径设为0.5-1像素，软化颗粒边缘；若颗粒过小，可增加填充不透明度。

步骤4：创意优化，完善效果

叠加色彩：添加"颜色叠加"调整层（图层样式→颜色叠加），选择复古色调（如米黄色、淡褐色），混合模式设为"柔光"，不透明度设为20%，增强复古质感。
微调过渡：用柔边画笔（流量10%），在图层蒙版上轻轻涂抹，优化渐变过渡区域，避免颗粒断层。
导出成品：保存PSD文件后，导出JPG格式，若需保留透明背景，导出PNG格式（取消背景层可见性）。

方法三适用场景

复古风格合成、颗粒感双重曝光、文字颗粒渐隐、创意纹理叠加，适合追求个性化、非传统透明过渡效果的创作。

四、进阶技巧：混合模式选择与渐变优化的核心要点

熟练掌握以上3种方法后，想要让透明度渐变过渡更专业、更贴合创作需求，还需掌握以下进阶技巧------如何根据素材特性选择混合模式，以及如何优化渐变效果，避免常见问题。

4.1 混合模式选择技巧（精准匹配素材，避免盲目尝试）

混合模式的选择，核心是"根据素材的明暗、色彩反差，以及创作需求"，以下是不同场景的精准选择建议，结合Adobe官方混合模式说明整理，新手可直接对照使用：

场景1：亮部渐变透明（保留暗部细节）
- 素材特点：混合层亮部突出，基底层暗部细节丰富（如天空图+深色地面图、亮部纹理+暗部人物）。
- 推荐混合模式：滤色、变亮、颜色减淡（优先滤色，过渡最自然；颜色减淡适合增强亮部通透感）。
场景2：暗部渐变透明（保留亮部细节）
- 素材特点：混合层暗部突出，基底层亮部细节丰富（如暗部人物+亮部风景、深色纹理+浅色背景）。
- 推荐混合模式：正片叠底、变暗、颜色加深（优先正片叠底，适合大多数暗部融合；颜色加深适合增强暗部对比度）。
场景3：明暗均衡，追求自然融合
- 素材特点：混合层与基底层明暗反差不大，需实现柔和过渡（如人物与浅景深背景、相似色调的风景融合）。
- 推荐混合模式：柔光、叠加、明度（柔光最通用，增强层次的同时不破坏色调；明度适合色彩差异大的素材，仅融合明暗）。
场景4：创意颗粒/朦胧渐变
- 素材特点：追求个性化效果，无需过度贴合真实融合（如复古合成、创意拼贴）。
- 推荐混合模式：溶解、差值（溶解适合颗粒感；差值适合朦胧反差效果）。

4.2 渐变优化技巧（避免生硬、色带、断层）

很多新手操作后，会出现渐变过渡生硬、有明显色带、边缘断层等问题，以下是4个关键优化技巧，轻松解决这些问题：

延长渐变拖动距离，增加过渡范围：渐变过渡的平滑度，与拖动距离正相关------拖动距离越长，过渡范围越广，越自然；反之，拖动距离越短，过渡越生硬。建议拖动距离至少覆盖画布的1/3（如天空与地面融合，拖动距离从地平线下方100px到地平线上方100px）。
使用柔边画笔，软化过渡边缘：绘制渐变后，若边缘仍有生硬感，用硬度为0%、流量为10%-20%的柔边画笔，在图层蒙版上轻轻涂抹边缘，逐步软化，避免出现明显断层。
添加灰色色标，实现半透明过渡：在渐变编辑器中，添加1-2个灰色色标（不透明度50%-70%），让渐变从"完全不透明→半透明→完全透明"逐步过渡，避免"非黑即白"的生硬变化，减少色带。
统一色彩与明暗，增强融合度：过渡生硬的核心原因之一，是混合层与基底层的色彩、明暗反差过大。可通过"色彩平衡""曲线""色阶"调整层，统一两层的色调和明暗，让过渡更自然。

4.3 非破坏性编辑习惯（新手必养成）

非破坏性编辑，能避免操作失误无法恢复，同时便于后续反复调整，尤其适合复杂融合场景，建议养成以下3个习惯：

始终复制原始图层，保留备用（Ctrl+J），不直接修改原始素材。
用调整层（渐变调整层、色彩平衡、曲线）替代直接绘制和调色，可随时修改参数。
使用图层蒙版控制透明范围，不直接删除像素（删除像素后无法恢复，蒙版可随时修改）。

五、实战案例：3个高频场景，手把手练会

结合以上方法和技巧，以下选取3个高频实操场景，手把手讲解操作流程，新手可跟着步骤练习，快速掌握核心用法，巩固所学知识。

案例1：天空与地面无缝融合（方法一实操，新手入门）

素材：地面风景图（基底层）、蓝天白云图（混合层）。
步骤：
- 导入素材，将天空图拖到地面图中，调整尺寸，放在地面层上方。
- 选中天空层，混合模式设为"滤色"，不透明度调整至75%。
- 添加图层蒙版，按D键设置黑白色，用线性渐变从地平线向上拖动，实现过渡。
- 用柔边画笔（流量15%）涂抹地平线边缘，软化过渡；添加色彩平衡调整层，给地面增加少许蓝色，贴合天空色调。
- 保存PSD，导出成品。
关键要点：混合模式选择"滤色"（适配亮部天空），渐变拖动距离覆盖地平线上下各100px，避免天空过于突兀。

案例2：双重曝光（人物与风景融合，方法二实操）

素材：人物剪影图（混合层）、风景图（基底层）。
步骤：
- 导入素材，将人物剪影拖到风景图中，调整尺寸，放在风景层上方。
- 选中人物层，混合模式设为"柔光"，不透明度调整至70%。
- 添加渐变调整层（剪贴蒙版，仅作用于人物层），设置黑白线性渐变，从人物头部向下拖动，实现人物上半部分渐隐，与风景融合。
- 添加曲线调整层，轻微提亮人物剪影，增强层次感；添加杂色（1%），软化过渡区域。
- 保存PSD，导出成品。
关键要点：混合模式选择"柔光"（明暗均衡融合），渐变调整层仅作用于人物层，避免影响风景层。

案例3：文字颗粒渐隐（方法三实操，创意场景）

素材：纹理背景图（基底层）、文字图层（混合层）。
步骤：
- 打开纹理背景图，用文字工具（T）输入文字，设置合适的字体和大小，生成文字图层。
- 复制文字图层，命名为"溶解文字层"，混合模式改为"溶解"，不透明度设为60%，填充不透明度设为35%。
- 为"溶解文字层"添加图层蒙版，用线性渐变（黑白渐变）从左往右拖动，实现文字从左到右颗粒渐隐。
- 给溶解文字层添加高斯模糊（半径0.5像素），软化颗粒；添加颜色叠加（淡褐色，柔光模式，不透明度20%），增强复古质感。
- 保存PSD，导出成品。
关键要点：控制溶解层的不透明度和填充不透明度，避免颗粒过大或过小；高斯模糊半径不宜过大，否则会丢失文字细节。

六、常见问题排查：新手必看，避免踩坑

新手在操作过程中，难免会遇到各种问题，导致透明度渐变过渡效果不佳，以下整理6个最常见的问题，以及对应的解决方法，快速排查，提高操作效率。

问题1：渐变过渡有明显色带，不平滑

原因：渐变拖动距离过短、未勾选"仿色"、素材位深度不足（8位/通道）。

解决方法：

延长渐变拖动距离，增加过渡范围。选中渐变工具，勾选顶部选项栏中的"仿色"。将素材转换为16位/通道模式（图像→模式→16位/通道），或添加1-2%杂色，软化色带。

问题2：混合模式应用后，过渡过于生硬，有明显边缘

原因：混合模式选择不当、不透明度过高、未用画笔软化边缘。

解决方法：

根据素材明暗，重新选择合适的混合模式（如亮部融合换"滤色"，暗部融合换"正片叠底"）。降低混合层的不透明度（70%-80%为宜），减少覆盖感。用柔边画笔（流量10%-20%），在图层蒙版上轻轻涂抹边缘，软化过渡。

问题3：溶解模式没有颗粒感，或颗粒过大/过小

原因：不透明度和填充不透明度设置不当、图层未解锁。

解决方法：

调整溶解层的不透明度（50%-60%）和填充不透明度（30%-40%），控制颗粒大小。确保图层已解锁（双击背景层，点击确定，解锁背景），未解锁图层无法应用溶解模式的完整效果。颗粒过大可添加高斯模糊（0.5-1像素），颗粒过小可增加填充不透明度。

问题4：渐变方向不对，无法实现预期过渡效果

原因：未按住Shift键、渐变类型选择错误、前景色/背景色颠倒。

解决方法：

绘制渐变时，按住Shift键，固定渐变方向（水平/垂直）。根据需求，重新选择渐变类型（线性/径向/角度渐变）。按X键，反转前景色/背景色，调整渐变的"显示/隐藏"方向（黑色隐藏，白色显示）。

问题5：混合模式应用后，素材色彩失真

原因：混合模式选择不当、素材色彩反差过大、未统一色调。

解决方法：

更换混合模式（如色彩失真，可选择"明度"模式，仅融合明暗，不改变色彩）。添加"色彩平衡""色相/饱和度"调整层，统一混合层与基底层的色调。降低混合层的不透明度，减少色彩覆盖，减轻失真。

问题6：图层蒙版绘制渐变后，无法修改

原因：误点击了图层缩略图，未选中图层蒙版缩略图；或应用了图层蒙版（右键蒙版，点击"应用图层蒙版"）。

解决方法：

确保选中图层蒙版缩略图（点击图层右侧的蒙版缩略图，出现白色边框即为选中）。若已应用图层蒙版，按Ctrl+Z撤销（未保存的情况下）；若已保存，需重新添加图层蒙版，重新绘制渐变（因此建议养成不轻易应用蒙版的习惯）。

PS 中用图层混合模式实现图像透明度渐变，核心是混合模式控像素融合、渐变工具 / 蒙版控透明范围。新手先练基础方法，再进阶；无万能操作，实践为关键，练习时多保存对比、总结技巧即可。