游戏美术

车桥耦合matlab程序。使用newmark法进行数值积分，考虑不平顺车辆-无砟轨道-桥梁耦...车桥耦合matlab程序。使用newmark法进行数值积分，考虑不平顺车辆-无砟轨道-桥梁耦合的动力学求解全套代码。

Luma:手绘特效肝出血？“关键帧补全流”，两张图生成丝滑序列帧对于国内的 2D 动作/卡牌游戏特效师来说，“逐帧流体动画” 绝对是工时黑洞。粒子特效太“数码味”，不符合二次元画风；手绘逐帧？肝到吐血也画不完一个大招。在那在那在那调曲线做补间？液体的形变根本不是简单的位移能解决的。

引入AI辅助的3D游戏美术工作流不同于其他类型的AI应用，3D内容的AI生成应用所面向的行业更加垂直，会有一定的专业使用门槛，并且生成的产物与直接投入生产环境的内容往往还存在一定的距离。笔者这里针对小型独立游戏/Demo的场景下，为提高3D游戏美术工作效率和降低成本，分享下在引入了AI生成后的美术工作流程。

Scenario: SLG 地图铺到吐？搭建“轴测流水线”，量产建筑不重样下午，Producer路过你的工位，顺手丢下一句让所有场景原画师血压飙升的话： “下个月内测，主城的那 50 个功能建筑，每种都要出 1 到 10 级的升级外观。周一先看‘魔法塔’的 10 个等级草图。” 你看着屏幕上那张还没画完的 Level 1 魔法塔，大脑一片空白。对于国内主攻 SLG或模拟经营类手游的美术团队来说，“轴测资产量产” 就是毫无感情的消耗战。透视要统一 30 度，光影要一致，还要画出“升级感”（Level 1 是茅草屋，Level 10 是水晶宫）。纯手绘？画到手断也追不上策划的

Materialize：手绘地表太假？“PBR 纹理炼金术” 5分钟生成次世代材质对于场景/地编美术来说，“无缝 PBR 材质制作” 是最耗时的“硬骨头”。手绘 Diffuse还行，但 Normal和 Height怎么画？以前得进 ZBrush 雕刻，再拓扑烘焙，做一块地砖得花两天。用 AI 生成的图往往又不是四方连续的，一贴进引擎全是接缝。

Cascadeur：动态总是“飘”？“物理外挂流” 3分钟直出重力感 2D 立绘对于 2D 角色原画师来说，“重力与平衡” 是比透视更难捉摸的玄学。画静态站姿还行，一旦涉及跳跃、挥砍、受击等大动态，大脑很难凭空计算出脊椎的弯曲度和质心的位置。结果往往是：图画得很帅，但看着就是“假”，缺乏张力。

随机扣款实现赛博共产主义，《明日方舟：终末地》公测支付事故复盘目录随机扣款实现赛博共产主义，《明日方舟：终末地》公测支付事故复盘一、上线即“炸库”，支付网关变成了随机数生成器

手绘贴图画断手？“AI 炼金术”3分钟量产风格化材质对于场景地编来说，“风格化 PBR 材质” 是最耗时的。手绘一张无缝贴图至少半天，还得要在 PS 里反复做“位移（Offset）”去修接缝。想把手绘图转成法线贴图？传统的 CrazyBump 效果太糙，在 Substance Designer 里连节点又太慢。

图标量产：从“手绘地狱”到“风格克隆”？Style Reference 的工业化实战对于 UI 设计师和道具原画师来说，“海量道具图标（Massive Icon Assets）” 的绘制是典型的“体力活”。画第一个还好，画到第 30 个时，人的审美会疲劳，笔触会变形。最后交上去的东西，往往“龙鳞”和“秘银”看起来像两个不同游戏里的素材，被主美打回来重画。

武器设计实战：一把大剑裂变 5 种属性？Structure Ref 的“换肤”魔法对于道具原画师来说，“同模换皮” 是最枯燥的“搬砖”活。为了保证轮廓（Silhouette）不穿模，你必须小心翼翼地在固有色图层上涂抹，画完火焰材质还得重新画冰块的折射，稍不留神透视就画平了。

地编革命：手绘无缝地图太肝？3 分钟量产关卡地块凌晨，独立游戏制作群里，主美还在死磕一张“腐烂沼泽”的地面贴图。 “这一块地砖左右拼接总是有一条黑线，修了左边右边又对不上了。程序那边催着要 50 种不同的地块变体来做随机生成，我这一晚上连基础块都没画完。”

哎呦哥哥和巨炮叔叔

Maya vs 3ds Max：2026 年建筑可视化与游戏美术软件选择指南在三维制作领域，Autodesk Maya 和 3ds Max 一直是使用率极高的两款专业软件。随着 2026 年临近，AI 辅助建模、OpenUSD 管线、实时渲染等技术逐渐成熟，很多从业者和初学者都会面临一个现实问题：

PS 场景美术革命：3 分钟量产 4K 无缝贴图，从此告别“Offset”去缝加班深夜，场景组长还在工位上盯着屏幕叹气：“这地宫的地面贴图重复度太高了，一眼就能看出接缝。美术表现不够‘厚重’，换一批。” 作为 3D 场景美术（Environment Artist），最烦躁的工作莫过于制作无缝贴图（Seamless Textures）。为了让一张贴图能在大面积地面上无限平铺，我们以前得用滤镜 -> 位移 (Offset) 把接缝露出来，然后用仿制图章一点点把那条明显的“十字线”修掉。修得不好，贴图贴到模型上就是灾难级的“方格地毯”。

【游戏宣发】PS “生成式扩展”流，30秒无损适配全渠道KV摘要：在手游发行（Publishing）环节，营销美术（Marketing Artist）是加班重灾区。周五临下班，运营突然冲进来说：“主美给的 KV（Key Visual）是 16:9 的横图，但明天 App Store 推荐位要 9:16 的竖图，还有朋友圈广告要 1:1 的方图。主美下班了，你把背景补一下，今晚就要。” 传统做法：把横图截取中间一小块（构图全毁），或者含泪用“涂抹工具”和“画笔”去把左右两侧被切断的千军万马一点点画出来，不仅慢，还容易透视崩坏。本文将分享一套“Photosho

【场景美术】2D 游戏要做“视差滚动”？智能补全 + 深度切片，5分钟把单图拆成 5 层景深摘要：在横版动作和跑酷游戏开发中，为了让 2D 画面有精美的 3D 纵深感，“视差滚动 (Parallax Scrolling)” 是标配技术。场景美术最痛苦的时刻莫过于：主美给了一张画得很完美的“概念气氛图（Concept Art）”，然后程序要求：“把它拆成近景、中景、远景、超远景 4 层，而且每层被挡住的地方都要画出来（补全），不然一滚动就穿帮。” 传统做法：美术一边骂一边抠图，抠完石头补石头后面的草，抠完草补后面的树，工作量相当于重新画了 3 张图。本文将分享一套“PS 2025 移除工具

【2D场景】16:9秒变21:9？PS “液态缩放” + AI 补全，零成本适配全面屏摘要：在国内手游（尤其是横版格斗、卡牌、跑酷类）开发中，场景美术师（Scene Artist）面临的最大噩梦之一就是“屏幕适配”。当初画图是按 1920x1080 (16:9) 画的，结果上线前技术总监跑来说：“现在折叠屏和带鱼屏（21:9）流行了，背景两边有黑边，你把所有关卡的背景图都加宽 30%。” 传统做法：痛苦地画蛇添足，或者把图强行拉伸（导致建筑变扁）。本文将介绍一个“新老结合”的独门工作流：利用 Photoshop 经典的“内容识别缩放 (Content-Aware Scale)” 配合

【游戏场景】手绘贴图“接缝”地狱？PS 智能平铺流，3步量产无缝地砖摘要：在游戏场景制作（Environment Art）中，无论是制作 Unity 地形材质，还是 UE5 的地下城墙壁，“四方连续” (Seamless Tiling) 都是绕不开的基本功。传统的手绘贴图流程极其痛苦：画好一张图 -> 滤镜“位移” (Offset) -> 看到中间出现“十字架”接缝 -> 用仿制图章一点点修 -> 再位移回去检查。一旦主美说“石头纹理太碎了”，整个过程就要推倒重来。本文将分享一套结合 Photoshop 2025 “生成式填充” 与 “图案预览 (Pattern

Substance 3D Painter 进阶：手绘“掉漆”太累？用 Anchor Point 让材质“活”过来做 3D 角色或者硬表面的游戏美术兄弟们，这种“材质断层”的痛苦，是不是每次画贴图时都要经历：你正在做一个机甲或者一把枪。模型已经烘焙（Bake）好了，你上了一个“智能磨损（Smart Material）”材质，边缘自动掉漆，效果不错。突然，主美说：“这里太空了，加几个铆钉，再画几条焊缝，要那种旧旧的感觉。” 你新建了一个图层，在 Height 通道里画了铆钉和焊缝。尴尬的事情发生了：原本的“智能磨损”材质，根本识别不到你刚画上去的铆钉。因为智能材质只认烘焙出来的模型数据（Curvature/A

PS 消失点：贴图透视总画歪？无需建模，2D 也能“空间绘图”做场景原画（Environment Concept）或者地编美术（Level Art）的兄弟们，这种“透视地狱”肯定没少经历：

PS 参考图像：线稿上色太慢？AI 3秒“喂”出精细厚涂做游戏 UI 或者道具原画的兄弟们，这种“体力活”肯定把心态搞崩过：策划发来一个 Excel 表格，里面有 50 个图标需求。 “10 把不同的剑，10 瓶不同的药水，10 个不同的戒指……” “要求：画风要统一，材质要像 3A 大作，今天要。”