跨界封神｜周杰伦×王传福（陶晶莹主持）：音乐创作与新能源NVH测试，底层逻辑竟完全同源！（新人必看入行指南）
关键词：
新能源汽车NVH测试；音乐创作软件；底层逻辑共鸣；NVH测试工程师；新人入行指南；周杰伦；王传福；陶晶莹；跨界技术对话；比亚迪跨界合作
谁能想到？华语乐坛"技术流创作天花板"周杰伦，和新能源汽车"NVH技术领航者"王传福，竟能在同一场讲座上"同频共振"！当Logic Pro、Cubase的旋律编织（杰伦写《七里香》《青花瓷》《稻香》的专属工具，当年录《青花瓷》古筝轨时，他还特意用Cubase调了3种延迟效果，反复对比哪一种更贴合"天青色等烟雨"的温润感），遇上LMS Test.Lab、HEAD Acoustics的振噪捕捉（比亚迪汉、唐系列NVH测试御用软件，汉EV的电机啸叫优化全靠它们，当年测试团队光用这两款软件就跑了上千组工况），当音乐人的"即兴创作"，碰撞NVH工程师的"动态调优"，两个看似毫无交集的领域，底层逻辑却惊人一致。更惊喜的是，陶晶莹全程高能主持，既能接住周杰伦的随性梗，也能挖透王传福的行业干货，从工具逻辑到职业成长，从创意思维到实操落地，干货拉满、观点炸裂，不仅能让你看懂"工科与艺术的同源性"，更能给NVH新人、音乐从业者、跨界学习者，指一条可落地的成长捷径------原来，做好NVH测试，和写好一首爆款歌，竟是同一个逻辑！更有意外伏笔，两大领域大佬的强强联手，或许已在酝酿之中，懂的都懂～
前言：
提到周杰伦，我们想到的是《七里香》"雨下整夜"的婉转、《双截棍》"快使用双截棍"的炸裂，是他写《稻香》时，蹲在工作室地板上即兴弹吉他定旋律，连窗外的虫鸣都录进去当背景音的样子，是"即兴改和弦、加音轨"的创作天赋。却很少有人知道，他对Logic Pro、Cubase等音乐创作软件的操控，堪比专业工程师，当年写《青花瓷》时，仅用软件的多轨叠加和频率平衡，就把古筝、钢琴、贝斯的层次感拉满，甚至特意降低了钢琴高频的2db，避免盖过古筝的细腻音色------他后来在访谈里说，那段古筝轨录了3遍，软件调试又花了一下午，就怕破坏那种"淡雅不张扬"的感觉；提到王传福，我们想到的是比亚迪汉、唐系列的新能源传奇，是中国汽车走向世界的底气，却很少有人了解，他深耕NVH领域数十年，比亚迪汉的NVH性能能做到"120km/h车内噪声低于62分贝"，这个数据不是凭空来的------是团队用LMS Test.Lab采集了上百组高速工况数据，反复调试了28版电机控制参数才达成的，背后就是他对"NVH是汽车的灵魂，和音乐一样，要让用户感受到极致的舒适与共鸣"的极致追求，甚至他会亲自坐进实车，听不同车速下的噪声变化，连0.5db的差异都要较真。
为了打破领域壁垒，让更多人看见"跨界技术的魅力"，更给迷茫的NVH新人、音乐从业者提供成长启示，我们特别举办这场"跨界共鸣"主题讲座，邀请陶晶莹担任主持人，串联起音乐与汽车两大领域的核心逻辑。全程以轻松对话的形式展开，没有生硬的说教，既有周杰伦接地气的软件实操分享、创作心得（全是写歌时的真实细节，比如录《七里香》人声时，尾音"雨水"录了20多遍仍不满意，用Cubase微调了人声延迟；改《稻香》虫鸣音效时，纠结要不要保留真实虫鸣的杂音，最后觉得"不完美才够真实"），也有王传福专业严谨的NVH技术拆解、比亚迪实车测试案例（汉EV电机啸叫、唐DM-i风噪优化的真实过程，甚至提到了测试时遇到的突发问题------比如一次高速测试时，传感器突然失灵，团队连夜排查，最后发现是线路被风噪振动磨损），更有三人对"创作者与工程师相通性"的深度探讨，兼顾专业性、趣味性与实用性。无论你是刚入行的NVH新人，还是热爱音乐的创作者，亦或是关注新能源行业的从业者，都能从中挖到宝藏干货，找到属于自己的成长方向。更值得期待的是，讲座中两人多次提及"理念契合"，言语间藏着不少伏笔，让人不禁猜测，周杰伦与比亚迪的跨界合作，或许真的不远了。
讲座主题：跨界同源------音乐创作软件与新能源NVH测试软件的底层逻辑共鸣，及新人成长启示
主持人（陶晶莹）：现场及屏幕前的各位朋友，大家好！欢迎来到这场"打破次元壁"的跨界讲座，我是你们的主持人陶晶莹～ 今天的嘉宾，绝对是"王炸组合"，不用我多介绍，你们听到名字就会尖叫！第一位，陪伴我们青春、把音乐创作玩成技术流，走到哪里都自带旋律，写一首火一首，连写歌时调软件都比别人认真的------周杰伦老师！掌声欢迎杰伦！
周杰伦：（挥手微笑，语气随性接地气，带着点小幽默，偶尔挠挠头）陶子姐好，大家好！好久不见啊，今天真的很开心，能来参加这场讲座，更开心能和王总一起，聊聊音乐和汽车的那些事儿。其实我平时除了写歌、陪家人，最大的爱好就是研究汽车，尤其是比亚迪的车，我身边好几个朋友都开汉EV，我也开过几次，说实话，它开起来的声音特别舒服，没有那种刺耳的电机声，就像我写歌时追求的"干净音色"。有时候听到一辆车的电机声音，我就会下意识想，这个"频率"对不对，能不能再"优化"一下，就像我在软件里调整《七里香》的吉他音色一样------当年录《七里香》的吉他轨，我反复调了快一个小时，就为了让吉他声不抢人声，又能撑起旋律，一点都不夸张，甚至把吉他的中频稍微压低，就怕盖过"雨下整夜"那句的温柔感。而且我发现，比亚迪的车，连细微的振动都控制得很好，就像我写歌时，连一个音符的时长都要卡到精准，不然整首歌就会变味，比如《青花瓷》里"炊烟袅袅升起"的旋律，每个音符的时长差0.1秒，感觉就不对了。
陶晶莹：哈哈，果然是杰伦，走到哪里都离不开"创作思维"，还悄悄给比亚迪打call，连细节都观察得这么仔细！接下来这位嘉宾，带领中国新能源汽车逆袭全球，深耕汽车NVH技术，让比亚迪的NVH成为行业标杆，每一款车的舒适性都拉满，连测试数据都追求极致的------比亚迪创始人兼董事长，王传福总！欢迎王总！
王传福：（沉稳点头，语气专业温和，带着一丝亲切感，眼神真诚）陶子姐好，杰伦老师好，各位朋友好！非常荣幸能和杰伦老师同台，聊一聊音乐与NVH测试的跨界共鸣。其实我和我的团队，都是杰伦老师的忠实粉丝，平时加班调试NVH参数的时候，经常会放杰伦老师的歌，比如《青花瓷》《稻香》，节奏舒缓、音色干净，能让人静下心来。尤其是加班到深夜，放一首《稻香》，整个人都放松了，调试参数都更有灵感了------有一次我们调试汉EV的电机参数，卡了好几天，深夜放着《稻香》，突然就想到了优化思路，现在想想还挺奇妙的。他的歌之所以能流行这么多年，除了旋律动人，更重要的是"细节把控到极致"------每一个音轨的平衡、每一个频率的调整，都恰到好处，就像我们比亚迪汉EV的NVH测试，每一个部位的振动、每一个频率的噪声，都要调试到最优，不能有一点马虎。很多人觉得，音乐是感性艺术，NVH测试是硬核工科，其实二者的内核，都是"用技术实现感性体验"，而且我觉得，杰伦老师对"声音的敏感度"，甚至比我们很多初级NVH工程师还要精准，比如他能听出吉他音色差2db，我们的工程师有时候也要靠仪器才能精准判断，这一点真的很厉害。
陶晶莹：太有共鸣了！王总这话真的说到点子上了，杰伦对声音的敏感度，确实是天生的，再加上后天的用心，难怪能写出这么多经典。其实今天我们最核心的话题，就是"同源"------音乐创作软件和NVH测试软件，看似一个是"造声音"，一个是"测声音、优化声音"，但底层逻辑却高度一致。我先抛一个问题给杰伦，你平时创作音乐，最离不开的就是Logic Pro、Cubase这些软件，能不能结合你写过的歌，给我们讲讲，这些软件的核心功能是什么？比如写《青花瓷》和《双截棍》，软件操作上有什么不一样的地方？你用它们创作的时候，最关键的思维是什么？
周杰伦：没问题！其实我用Logic Pro、Cubase这么多年，总结下来，这些音乐创作软件的核心，不是"帮我写歌"，而是"帮我把脑子里的创意，精准落地"，核心功能有四个，而且每一个功能，都和"逻辑"有关，不是靠感觉，我结合具体的歌给大家讲，这样更易懂，都是我平时写歌的真实操作，没有空话：
第一个，多轨分层录制与独立编辑。这是最基础，也是最核心的功能。一首完整的歌，不是一次性录完的，而是分很多"轨"------比如钢琴旋律轨、吉他轨、鼓点轨、贝斯轨、人声轨，甚至还有音效轨，每一个轨都是独立的。比如我写《青花瓷》的时候，先在Logic Pro里录了钢琴的主旋律，觉得不够有中国风的韵味，也不够饱满，就再叠一层古筝轨，是我找专业古筝老师录的，录了3遍才满意，第一遍太急，第二遍太柔，第三遍才刚好贴合歌曲的意境，然后再加鼓点和贝斯打底，最后才录我的人声。录完之后，我发现鼓点的节奏太快，盖过了古筝的细腻，而且古筝的音色太亮，有点突兀，不用重新录整首歌，只需要单独调整"鼓点轨"的速度，放慢一点，再调整"古筝轨"的高频，压低2db，就能达到我想要的那种"温润、舒缓"的感觉，这就是多轨独立编辑的好处。
这里有个关键思维，就是"拆解与组合"------把一首复杂的歌，拆解成一个个独立的"小单元"（音轨），每个单元单独打磨，最后再组合起来，形成一个完整的整体。如果一开始就想着"一次性录完"，一旦某个细节出错，就前功尽弃，效率特别低。就像我写《双截棍》的时候，一开始鼓点太柔和，不符合歌曲的炸裂感，我就单独调整鼓点轨，换成更有力量的节奏，还加了电子鼓的音效，不用动其他音轨，很快就调整好了。平时即兴创作也一样，有时候现场想到一个好的和弦，就会在软件里新增一个音轨，叠上去，实时听效果，不行就删掉、修改，不用纠结于"完美开局"，比如我当年写《双截棍》的间奏，一开始加的是吉他solo，后来觉得不够炸，就在软件里新增了电子音效轨，反复调整，才做出那种冲击力，这和做测试、做工程，其实是一个道理。
第二个，频率与音色的精准控制，拒绝"杂乱无章"。这一点特别重要，很多人写歌，旋律很好，但听起来很"闷""乱"，就是因为不懂频率控制。每一种乐器、每一个人声，都有自己的专属频率范围------比如低音贝斯的频率在20-200Hz，负责打底，让歌更扎实；钢琴的频率在27.5-4186Hz，覆盖中高低频，是旋律的核心；人声的频率在85-1100Hz，要清晰通透，不能被乐器盖过。
我在混音的时候，会用软件里的均衡器（EQ），精准调整每一个轨的频率，结合歌曲的风格来定。比如我写《稻香》的时候，要追求那种"治愈、舒缓"的感觉，就会把贝斯的低频稍微压低一点，避免太厚重，再把吉他的中频提升一点，让吉他的音色更干净，人声的频率也调整得更柔和，避免尖锐；而且我还特意加了轻微的虫鸣、风声音效，把它们的频率控制在200-500Hz之间，作为背景音，不抢戏，又能营造氛围------说起来你们可能不信，那些虫鸣是我半夜在乡下老家录的，一开始杂音很多，我就用Cubase的降噪功能，一点点剔除杂音，又保留了一点点真实的沙沙声，觉得这样更有烟火气。而写《双截棍》的时候，就会刻意提升鼓点和贝斯的低频，让歌曲更有力量，同时压低其他乐器的高频，避免杂乱，甚至把人声的高频稍微提升一点，让"快使用双截棍"这句话更有冲击力，连人声的失真效果，都是我用软件反复调试的，就想做出那种街头感。还有一次，我录《七里香》的人声，发现人声和吉他的频率太近，听起来很闷，我就用EQ切掉吉他多余的中频，给人声留足"空间"，这样人声就清晰通透多了，就像做菜一样，盐放多了就淡一点，醋放多了就中和一点，每一种"调料"（音轨）的比例，都要精准把控，差一点都不行。
第三个，整体平衡与共鸣优化，追求"舒适感"。一首好歌，不是某一个轨的声音越突出越好，而是整体的平衡。比如人声不能太响，否则会盖过乐器；鼓点不能太弱，否则会显得歌没有力量；混响不能加太多，否则会显得声音很虚。我在后期混音的时候，会用软件调整各轨的音量比例、立体声定位，甚至加入延迟、压缩效果，让所有音轨融合在一起，听起来有层次感、有"呼吸感"，让听众听完觉得舒服、有共鸣。
比如我录《青花瓷》的人声时，会适当加一点混响，但不会太多，刚好让声音更通透，又能保留人声的细节，不会显得很虚；调整钢琴旋律的时候，会稍微提升一点中频，让旋律更清晰，更容易被听众记住，同时压低一点高频，避免和古筝的频率冲突------当年为了调整钢琴和古筝的平衡，我反复听了几十遍，甚至让工作人员帮忙听，直到大家都觉得舒服为止，有时候听到耳朵发麻，还是觉得差一点，就再微调0.5db，就是这么较真。还有《稻香》里的虫鸣、风声音效，我会把它们的音量调得很低，作为背景音，既能营造氛围，又不会盖过主旋律和人声，这就是整体平衡的思维------不追求单一极致，追求整体最优，让听众听起来舒服，才是最重要的，这和比亚迪做NVH，应该是一个道理吧？
第四个，实时监听与快速迭代，拒绝"一成不变"。我创作的时候，从来不会"一蹴而就"，而是"实时调整、快速迭代"。比如我在调整《双截棍》鼓点的节奏时，会一边调整参数，一边通过耳机实时监听效果，觉得节奏不对，马上就改，有时候一个鼓点的节奏，会调整十几遍，直到符合歌曲的炸裂感；调整《青花瓷》的和弦时，实时听旋律的变化，不行就换一个和弦，比如一开始用的是简单的三和弦，觉得不够温润，就换成七和弦，一点点优化，直到达到我想要的感觉。
有时候我在现场即兴创作，没有提前写好脚本，就会在软件里实时加轨、改和弦、调音色，现场验证效果，不行就删掉重来，比如之前在演唱会后台，即兴创作一段旋律，就是用Logic Pro实时调整，录好之后，后期稍微优化一下，就成了《兰亭序》的前奏。还有一次，我录《兰亭序》的古筝轨，一开始觉得音色太硬，不符合歌曲的温婉，就实时调整软件参数，一点点打磨，录了4遍才满意，每一遍都有细微的差别，最后选的那一遍，是我觉得最有"书卷气"的。这种"实时反馈、快速迭代"的逻辑，其实和做工程、做测试，是一个道理------都是从"尝试"到"验证"，再到"优化"，一步步接近最优解，不墨守成规，才能做出好作品。
陶晶莹：讲得太透彻了！杰伦结合自己的歌，把音乐创作软件的核心逻辑，还有自己的创作心得，都讲明白了，全是真实的创作细节，连录了几遍、调整了多少db都记得清清楚楚，一点都不空洞------拆解与组合、精准控制、整体平衡、实时迭代，这四个核心，听起来简单，但做起来其实很考验功力。王总，听完杰伦的分享，您肯定特别有共鸣吧？因为您深耕NVH领域这么多年，比亚迪的NVH测试，常用的LMS Test.Lab、HEAD Acoustics这些软件，核心逻辑是不是和杰伦说的音乐创作软件，高度一致？也结合比亚迪的实车案例，给我们拆解一下呗，比如汉EV的电机啸叫，你们是怎么用软件测试优化的？
王传福：（笑着点头，语气更显亲切，眼神里带着认同）非常有共鸣！杰伦老师刚才讲的四个核心功能、四种思维，几乎和我们比亚迪新能源汽车NVH测试软件的核心逻辑，一一对应，甚至可以说是"同源"的，而且杰伦老师结合《青花瓷》《稻香》的分享，让我更坚定了一个想法------好的声音，无论是音乐还是汽车NVH，核心都是"让用户舒适"。很多人觉得，NVH测试是"硬核工科"，是靠数据说话，和音乐创作的"感性"不一样，但本质上，二者都是"用技术实现感性体验"------音乐创作是"创造好听的声音，让听众舒适"，NVH测试是"消除难听的声音、优化舒服的声音，让车主舒适"，核心目标一致，底层逻辑也完全相通。
我给大家拆解一下，结合我们比亚迪汉EV、唐DM-i的实车NVH测试案例，都是我们团队真实做过的，没有一点虚的，我们常用的软件有LMS Test.Lab、HEAD Acoustics、Brüel & Kjær等，它们的核心功能，和杰伦老师说的Logic Pro、Cubase，其实是"一一对应"的，具体可以分为四个层面，和杰伦刚才讲的四个核心，完美契合：
第一个层面，多通道同步采集，对应音乐创作的"多轨分层录制"。杰伦老师创作时，要分轨录制旋律、鼓点、人声，每一个轨独立编辑；我们NVH测试时，要分"通道"采集不同部位的振噪信号，每一个通道，就相当于音乐里的一个"音轨"，独立采集、独立存储、独立分析。这里要纠正一个常见的技术误区，很多新人以为"多通道采集就是多放几个传感器"，其实不是，核心是"同步"，就像杰伦老师分轨录制要保证各音轨同步一样，我们的多通道采集，也要保证所有传感器的信号同步，否则数据就会失真，无法找到问题根源------这一点，我们之前也踩过坑，刚开始测试汉EV时，因为传感器不同步，采集到的数据出错，白白浪费了两天时间，后来调整了同步参数，才顺利推进，当时团队里的工程师都很着急，毕竟每耽误一天，测试进度就滞后一天。
比如我们测试比亚迪汉EV的电机啸叫问题（这是新能源汽车NVH测试的核心痛点之一，汉EV上市前，我们花了3个月专门优化这个问题），我们会同时用12个传感器，采集不同部位的信号：电机定转子的振动信号（对应音乐里的鼓点轨，是"噪声源头"之一）、车内驾驶位、副驾驶位的噪声信号（对应音乐里的人声轨，是"用户直接感知的信号"）、高压线束的振动信号（对应音乐里的贝斯轨，是"辅助干扰信号"）、悬架的振动信号（对应音乐里的吉他轨，是"传递路径上的信号"），还有车身框架的振动信号，相当于音乐里的"背景音轨"。
通过LMS Test.Lab软件，我们会将这些信号"同步采集"下来，就像杰伦老师分轨录制《青花瓷》一样，每一个通道的信号都是独立的，我们可以单独分析每一个信号的特征------比如电机振动信号的频率是多少、幅值是多少，车内噪声信号的阶次是多少，从而找到啸叫的根源：当时我们发现，汉EV的电机啸叫，根源是电机定转子不平衡，导致振动传递到车身，再通过车身传递到车内，就像杰伦老师说的"鼓点太响，盖过了古筝"。找到根源后，我们就单独优化电机定转子的动平衡，不用调整其他部位，就解决了啸叫问题，这种"拆解采集、独立分析"的逻辑，和杰伦老师"多轨分层录制、独立编辑"的逻辑，完全一致。而且我们当时还特意对比了不同动平衡参数的效果，就像杰伦老师调整古筝轨频率一样，反复打磨，直到电机啸叫降低到用户几乎听不到的程度。
对于NVH新人来说，这一点非常重要------刚开始做测试，不要想着"一次性采集所有信号，一次性解决所有问题"，而是要学会"拆解问题、拆解信号"，把复杂的NVH问题，拆解成一个个独立的"小单元"（通道信号），每个单元单独分析，再组合起来找根源，这样才能提高效率，避免漏活、错活，就像杰伦老师写歌，不会一开始就追求"整首歌完美"，而是先打磨每一个音轨一样。
第二个层面，频率与阶次分析，对应音乐创作的"频率与音色控制"。杰伦老师提到，音乐的核心是频率，不同频率的叠加形成音色，频率重叠会导致杂乱；我们NVH测试的核心，也是频率与阶次分析------汽车的振噪信号，本质上也是一种"声波振动"，有自己的频率范围，不同部位的振噪，频率特征也不一样，而且新能源汽车的NVH，还要重点关注"阶次"，这是和燃油车最大的区别，也是很多新人容易忽略的技术点（燃油车重点看转速对应的频率，新能源汽车重点看电机阶次对应的频率，因为电机转速范围更广，阶次噪声更突出）。
比如电机啸叫的频率，通常和电机的转速、阶次相关，汉EV的电机啸叫，当时检测到的频率是800Hz，对应电机的6阶振动；车身共振的频率，通常在20-100Hz之间，我们优化汉EV的车身共振时，重点调整了30Hz、60Hz两个关键频率；车内风噪的频率，通常在200-2000Hz之间，唐DM-i的风噪优化，就是重点压低了800-1200Hz的频率，让风噪更低沉、均匀------这里有个真实细节，当时我们测试唐DM-i的风噪时，发现高速行驶时，有轻微的"口哨声"，通过HEAD Acoustics软件分析，发现是后视镜的频率和风噪频率重叠，而且后视镜的造型导致气流紊乱，后来调整了后视镜的造型，打磨了边缘的弧度，就解决了这个问题，和杰伦老师调整《七里香》吉他频率、避免与人声重叠，是一个道理。我们用LMS Test.Lab软件，对采集到的信号进行频率分析（FFT分析）、阶次分析，就像杰伦老师用软件分析《稻香》音轨的频率一样，找到振噪信号的频率特征，判断哪些频率是"有害的"（比如啸叫对应的频率），哪些频率是"正常的"，然后针对性地优化。
比如我们发现，汉EV电机啸叫的根源，是电机电流谐波超标，对应的频率是800Hz，这时候我们就会通过测试软件，精准定位这个频率的来源，然后调整电机的控制策略，降低这个频率的谐波，从而消除啸叫，就像杰伦老师"用EQ调整《七里香》的吉他频率，消除杂波、避免干扰"的逻辑，完全一样------都是"精准定位问题、针对性优化"，不做无用功。而且我们当时还特意用HEAD Acoustics软件，模拟不同谐波数值下的噪声效果，就像杰伦老师对比不同延迟效果一样，反复测试，直到找到最优解。
这里我想给NVH新人提一个建议：刚开始做NVH测试，一定要重视"频率与阶次分析"，尤其是新能源汽车，阶次分析比频率分析更重要，就像杰伦老师重视音轨的频率控制一样，只有读懂了"频率"和"阶次"，才能找到问题的根源，否则就像"盲人摸象"，找不到方向，做再多测试也没用。
第三个层面，整体联调与声品质优化，对应音乐创作的"整体平衡与共鸣优化"。杰伦老师创作时，追求的是"所有音轨的整体平衡"，让听众觉得舒适；我们NVH测试时，追求的是"汽车所有振噪信号的整体平衡"，让车主觉得舒适，而且我们的"声品质优化"，和杰伦老师的"共鸣优化"，本质上也是一回事------不是追求数据最优，而是追求用户体验最优。
一辆新能源汽车的NVH性能，不是某一个部件的性能越好，整体就越好------比如电机的振动越小，不代表车内的噪声就越小；悬架的振动越小，不代表整车的舒适性就越好。我们测试时，会采集整车各个部位的振噪信号，通过HEAD Acoustics软件，分析各个信号之间的耦合关系，优化振噪的传递路径，调整各个部件的参数，实现"整体最优"。比如我们优化比亚迪汉EV的车内噪声，不仅要降低电机啸叫的频率，还要考虑风噪、路噪的影响，调整车身的隔音材料（我们用的是双层隔音玻璃+吸音棉，重点优化了车门和底盘的隔音，当时还特意测试了不同厚度吸音棉的效果）、悬架的阻尼参数、电机的安装位置，让车内的整体噪声水平降到最低，同时保证声音的"舒适性"------比如电机的声音要平稳、柔和，不能有尖锐的啸叫；风噪要低沉、均匀，不能有刺耳的杂音，就像杰伦老师说的"《青花瓷》的古筝和钢琴，要相互配合，不能相互盖过"。
还有一个真实案例，我们刚开始优化唐DM-i的NVH时，一味地降低电机振动，把电机的振动幅值调到了最低，但测试时发现，车内的共振反而变大了，车主反馈"开车时觉得头晕、不舒服"，这就是陷入了"单一指标最优"的误区，和杰伦老师说的"写歌时一味地突出人声，盖过乐器"是一个道理。后来我们调整思路，兼顾电机振动和车身共振，稍微提高一点电机振动的幅值，优化车身的共振频率，让两者达到平衡，车主反馈的不适感就消失了。这和杰伦老师"调整各轨音量比例、加混响，让声音更舒适、有共鸣"的逻辑，完全一致------都是"不追求单一部件的极致，追求整体的舒适与最优"。而且我们还会邀请真实车主来试驾，就像杰伦老师会让工作人员听他的歌一样，根据车主的反馈，再进一步优化，比如有车主说"高速时风噪有点明显"，我们就再针对性调整车窗的密封胶条，直到车主满意，毕竟用户觉得舒服，才是真的好。
很多NVH新人刚开始做测试，容易陷入"唯数据论"的误区，觉得"数据越优，性能越好"，但实际上，用户体验才是核心，就像杰伦老师写歌，不会只看"音轨的参数"，而是看"听众听着舒不舒服"，我们做NVH测试，也不会只看"振动和噪声的数据"，而是看"车主开着舒不舒服"。其实做NVH测试，就像杰伦老师写歌一样，要学会"统筹全局"，兼顾各个部件、各个信号的平衡，才能实现整体的最优效果。
第四个层面，动态调优与快速迭代，对应音乐创作的"实时监听与迭代优化"。杰伦老师创作时，会实时调整参数、快速迭代，拒绝一成不变；我们NVH测试时，也会"动态调优、快速迭代"，尤其是在实车道路测试、台架动态测试中，不按固定的测试脚本，而是根据实时采集到的振噪信号，实时调整测试参数、修改测试工况，快速验证优化效果，这也是比亚迪NVH测试效率高的核心原因之一。
比如我们在实车测试汉EV的高速风噪时，发现车速达到120km/h时，车内有轻微的风噪，我们没有停下来重新规划测试方案，而是通过CANoe在线标定，实时修改电机的控制策略参数，同时用示波器实时回传电机电流信号的变化，用LMS Test.Lab软件实时采集车内噪声、电机振动的变化，实时分析优化效果，第一次调整后，风噪没有明显改善，我们就继续调整参数，前后调整了8次，终于把120km/h的车内噪声，压低到了62分贝以下，达到了行业领先水平。这种"实时采集、实时分析、实时优化"的逻辑，和杰伦老师"实时调整《双截棍》的鼓点、调音色，现场验证效果"的逻辑，完全一样------都是"从尝试到验证，再到优化，一步步接近最优解"。而且我们当时还遇到了一个小插曲，调整到第6次时，风噪反而变大了，后来发现是参数调整过度，就像杰伦老师有时候调EQ太用力，导致音色失真一样，及时回调后，才慢慢找到最优参数。
新能源汽车的测试，不像音乐创作那样"感性"，但核心逻辑是相通的------都是"不墨守成规，根据实时反馈快速调整"。很多NVH新人刚开始做测试，只会按固定的测试脚本执行，不会根据实时数据调整策略，导致测试效率很低，甚至找不到问题的根源。其实做NVH测试，也要有杰伦老师"即兴创作"的思维，敢于尝试、敢于调整，实时验证效果，快速迭代优化，这样才能提高测试效率，找到最优的优化方案，就像我们比亚迪，每一款车的NVH，都要经过上百次的动态迭代，才能达到最终的舒适效果，就像杰伦老师写一首歌，要反复修改几十遍一样。
陶晶莹：太精彩了！王总结合比亚迪汉、唐的真实测试案例，连踩过的坑、调整的次数都讲了，把NVH测试软件的逻辑，和杰伦的音乐创作逻辑，对应得明明白白，还纠正了新人的技术误区，干货真的太足了！而且我发现，你们两个人，一个是音乐领域的技术流，一个是汽车领域的技术流，虽然领域不同，但理念真的太契合了，连"注重细节、追求舒适、反复迭代"的想法都一模一样。其实除了软件逻辑，杰伦作为音乐创作者，王总作为深耕汽车行业的领航者，你们觉得，音乐创作者和NVH测试工程师，还有哪些相通的地方？尤其是对刚入行的新人来说，这些相通性，能给他们带来哪些成长启示？另外，我特别好奇，你们理念这么契合，有没有可能，未来会有一些跨界合作？比如让杰伦给比亚迪的车，定制专属音效？
周杰伦：（笑着接过话，语气随性又认真，眼神里带着期待）陶子姐，你这个问题问得好！我觉得，音乐创作者和NVH测试工程师，最核心的相通之处，有三个，这三个点，对新人来说，也非常重要，都是我自己的真实成长经验，没有什么空话：
第一个，都要"吃透工具"，但不能"被工具束缚"。我刚开始学音乐的时候，花了整整一年的时间，研究Logic Pro、Cubase这些软件，每天泡在工作室里，把每一个功能的底层逻辑，都摸得清清楚楚，知道每一个参数调整后，会带来什么变化，比如EQ的每一个频段调整，会影响音色的哪些部分，混响的参数调整，会让声音有什么变化。但我从来不会"被工具束缚"------软件只是实现创意的工具，不是唯一的标准，就像我写歌，不会因为Logic Pro里没有某个音色，就放弃创作，而是会想办法用其他音色替代，或者自己调整音色参数，实现想要的效果。比如我写《青花瓷》的时候，一开始没有找到合适的古筝音色，就用软件里的钢琴音色，调整参数，模拟古筝的质感，最后呈现的效果，大家也都听到了，很好听；还有写《东风破》的时候，我用Cubase做了一个特殊的延迟效果，就是不想被传统的编曲思路束缚，做出不一样的感觉，当时很多编曲师都说这样太冒险，但我觉得，只要效果好，就值得尝试。
这和NVH测试工程师是一样的------你们手中的LMS Test.Lab、示波器、CANoe，只是实现测试目标的工具，首先要吃透这些工具的底层逻辑，知道每一个操作、每一个参数，会带来什么结果，但不能"只会按按钮、采数据"，要学会灵活运用工具，根据测试需求，调整测试方法、组合测试设备，甚至创新测试思路，让工具为你服务，而不是你被工具束缚。比如NVH新人刚开始做测试，可能只会用软件采集数据，但不会分析数据，不会灵活调整采集参数，这就是"没有吃透工具"；而如果只会按固定的方法采集数据，不会根据问题调整策略，就是"被工具束缚"，这样永远做不出好的测试结果，也永远成长不起来。
还有陶子姐问的跨界合作，我觉得，一切皆有可能。我和王总，理念确实很契合，我们都追求"细节、极致、舒适"，而且我本身就很喜欢比亚迪的车，觉得比亚迪的NVH，做得非常用心，和我写歌的理念，不谋而合------都是把用户的感受放在第一位，都是反复打磨、追求完美。未来，如果有合适的机会，比如比亚迪新款车上市，需要打造专属的车内音效，或者需要用音乐的理念，优化车内的声品质，我很乐意参与，和王总一起，做一些不一样的跨界尝试。比如给新车定制专属的启动音效，用《青花瓷》的古筝音色，或者《稻香》的吉他音色，让车主一启动车，就能感受到不一样的氛围；也可以一起探索，怎么让车内的声音，更有音乐感，比如减速时的提示音，用《七里香》的片段改编，既实用又有情怀，让车主开车的时候，就像在听一场专属的音乐会，想想就觉得很有意义。而且我相信，我们的合作，应该能碰撞出不一样的火花，毕竟理念这么合，说不定后续还会有更深入的合作，大家可以期待一下。
第二个，都要"注重细节"，但也要"兼顾全局"。我写歌的时候，对细节的要求，真的很高，高到有时候，自己都觉得"苛刻"。比如一个音的高低，差一点点，我都会重新录制；一个和弦的转换，不够流畅，我都会反复调整；一个鼓点的节奏，不够精准，我都会调整十几遍，甚至几十遍，因为我知道，细节决定成败，一首好歌，之所以能成为经典，就是因为每一个细节，都打磨得恰到好处。比如我录《七里香》的人声，有一句"雨下整夜，我的爱溢出就像雨水"，最后一个"水"字，我录了20多遍，就为了让尾音更柔和，更有氛围感，有时候录到嗓子沙哑，还是觉得差一点，就喝口水，休息一下再录。但同时，我也会兼顾全局，不会因为一个细节，而忽略了整体的平衡，比如我不会因为某个音轨的音色很好听，就把它的音量调得很大，盖过其他音轨，而是会兼顾整体的旋律和氛围，让所有音轨，都能相互配合，呈现出最好的整体效果。
NVH测试工程师也是一样的------测试的时候，要注重细节，比如一个信号的微小波动、一个频率的细微变化，都可能是问题的根源，不能忽略，就像王总说的，汉EV的电机啸叫，一开始就是因为一个微小的频率偏差，被我们的工程师捕捉到，才顺利解决的；但同时，也要兼顾全局，不能因为一个细节的优化，而影响了整体的NVH性能，比如一味地降低电机振动，却忽略了车身共振，导致车内噪声反而变大，这就是没有理解"整体平衡"的逻辑。对新人来说，刚开始可能会陷入"要么忽略细节，要么纠结细节"的误区，其实最好的方式，就是"细节入手，全局把控"------从每一个信号、每一个参数的细节开始，逐步积累，同时培养全局思维，学会统筹兼顾，这样才能做好测试，也才能快速成长。
第三个，都要"敢于尝试、勇于创新"，拒绝"墨守成规"。我创作音乐这么多年，之所以能一直有新的作品，一直被大家喜欢，就是因为我从来不会墨守成规，总是喜欢尝试新的风格、新的和弦、新的音轨组合，比如把中国风与R&B结合，写出《青花瓷》《东风破》；把古典乐器与现代电子乐器结合，写出《双截棍》《夜曲》，哪怕一开始尝试失败，我也会继续尝试，因为我知道，创新，才能有新的突破，才能做出不一样的作品。比如我刚开始尝试中国风与R&B结合的时候，很多人不看好，觉得两种风格不搭，甚至有人说我"不务正业"，但我没有放弃，反复调整音轨、优化旋律，最后呈现的效果，大家也都看到了，很成功；还有写《夜的第七章》的时候，我尝试用悬疑的音效，搭配复杂的和弦，一开始也觉得不好听，反复修改了很多遍，最后才成为经典，甚至里面的雨声，都是我用软件模拟的不同场景的雨声，反复对比才选定的。
NVH测试工程师也是一样的------新能源汽车的技术发展很快，NVH测试的场景、痛点，也在不断变化，比如现在的800V高压平台、混动系统，它们的NVH问题，和传统的新能源汽车，有很大的区别，不能一直按固定的测试方法、固定的思路做测试，要敢于尝试新的测试方法、新的设备组合、新的优化策略。比如比亚迪在测试800V高压平台的NVH时，传统的测试方法不适用，我们的工程师，就敢于尝试新的测试方案，结合数字孪生技术，模拟不同工况下的振噪信号，快速找到问题根源，这就是创新的力量。对新人来说，不要害怕失败，不要害怕犯错，要敢于尝试、勇于创新，哪怕是一点点小小的创新，比如优化一个测试步骤、调整一个采集参数，只要能提高测试效率、找到问题根源，就是有价值的，就像我刚开始即兴创作的时候，也经常出错，但我从来不会放弃，而是不断尝试、不断调整，慢慢就找到了属于自己的创作风格。
王传福：（点头赞同，语气真诚，嘴角带着笑意，言语间藏着伏笔）杰伦老师说得非常好，我非常认同这三个相通之处，而且他刚才说的跨界合作，我也很期待，甚至可以说，我们已经在悄悄探讨一些可能性了。其实我和我的团队，也一直在思考，如何把音乐的美感，融入到汽车的NVH设计中，让比亚迪的车，不仅开起来舒适，听起来也更有质感，而杰伦老师，就是最适合的合作伙伴------他对声音的敏感度、对细节的把控、对"舒适感"的理解，和我们比亚迪的理念，完全契合，甚至可以说是"同频共振"，有时候我们讨论车内声品质优化，都会不自觉地引用杰伦老师的歌，说"要做出《稻香》那种治愈的感觉"。
目前，我们还没有具体的合作方案，毕竟无论是音乐创作，还是汽车NVH优化，都需要反复打磨，不能急于求成，就像杰伦老师写一首歌，要反复修改几十遍，我们优化一款车的NVH，要测试上百次一样。但我们已经有了一些初步的沟通和探讨，比如未来，我们可以邀请杰伦老师，参与比亚迪新款车型的NVH声品质优化，结合他的音乐创作理念，打造专属的车内音效，比如启动音效、转向提示音、减速提示音，都可以融入他的经典歌曲元素，让车主在开车的时候，能感受到音乐的治愈与舒适；也可以合作推出一些联名款车型，把杰伦的音乐元素，融入到汽车的设计中，比如车内的氛围灯，可根据杰伦不同的歌曲切换颜色，方向盘上融入《青花瓷》的纹样，座椅刺绣加入歌词片段，兼顾性能与美感；甚至可以一起探索"音乐+汽车"的全新体验，比如打造专属的车载音乐系统，由杰伦亲自参与调音，让汽车不再只是出行工具，更是一个移动的音乐空间。当然，这一切都还在酝酿之中，具体的合作形式、合作时间，还要看后续的沟通和推进，但我相信，只要我们理念契合，用心去做，一定能推出让大家惊喜的跨界作品，给用户带来不一样的体验。而且我觉得，杰伦老师的粉丝，很多也都是追求品质的年轻人，比亚迪的用户，也大多是注重体验的群体，我们的合作，也能给双方的粉丝，带来不一样的惊喜，说不定后续还会有更多意想不到的合作形式。
除此之外，我还想补充两个点，这两个点，对NVH新人的成长，至关重要，也是我自己深耕行业这么多年，总结的真实经验：
第一个，都要"有耐心、能坚持"，深耕底层逻辑。杰伦老师的音乐，之所以能成为经典，不是一蹴而就的，而是他深耕音乐多年，吃透乐理知识、吃透软件逻辑，每天泡在工作室里，一点点积累、一点点打磨出来的，比如他写《七里香》，光旋律就打磨了半年，反复修改，才最终定稿，有时候一首旋律，写了又改，改了又删，最后只剩下几句，但他从来没有放弃；我们NVH测试工程师，也需要"有耐心、能坚持"，深耕三电系统原理、深耕NVH测试底层逻辑，一点点积累测试经验、故障案例，才能成为行业专家。
新能源汽车的NVH测试，是一个"慢工出细活"的行业，有时候一个复杂的NVH问题，可能需要测试几天、甚至几周，才能找到根源；有时候一个优化方案，可能需要反复验证、反复调整，才能达到最优效果。比如我们优化比亚迪汉EV的车身共振，前后测试了几十次，调整了十几版参数，花了整整一个月，才最终解决问题；还有一次，我们测试唐DM-i的路噪，因为路面工况复杂，采集数据花了整整一周，才找到问题根源，当时团队里的工程师，每天早出晚归，跑不同的路面，采集不同车速的数据，非常辛苦，但大家都没有放弃。这就需要我们有足够的耐心，不能急于求成，要沉下心来，深耕底层逻辑，积累经验，慢慢成长。
对NVH新人来说，刚开始做测试，可能会觉得枯燥、无聊，每天都是采集数据、分析数据，找不到成就感，但这是成长的必经之路。就像杰伦老师刚开始学钢琴的时候，每天都要练音阶、练和弦，枯燥但必不可少，只有经过日复一日的积累，才能达到"即兴创作"的境界；NVH新人也一样，只有经过日复一日的测试、积累，才能吃透底层逻辑，才能解决复杂的NVH问题，才能成为行业专家，没有捷径可走。
第二个，都要"懂用户、有同理心"，以用户需求为核心。杰伦老师写歌，之所以能打动这么多人，是因为他懂听众的需求，知道听众喜欢什么样的旋律、什么样的歌词，能共情听众的情绪，比如《稻香》，就是因为他知道，大家在忙碌的生活中，需要一首治愈的歌，缓解压力，所以写出了这样一首温暖、舒缓的作品------当年写《稻香》的时候，他还特意去乡下体验生活，感受那种宁静的氛围，和村民聊天，了解他们的生活，才能写出这么动人的旋律；我们NVH测试工程师，也需要"懂用户、有同理心"，知道车主喜欢什么样的驾乘声音，能共情车主的感受，以车主的需求为核心，优化NVH性能。
NVH测试，不是"数据越优越好"，而是"用户体验越好越好"。比如有时候，某个NVH指标的数据虽然不是最优，但车主驾乘起来觉得舒适，这就是合格的；有时候，某个指标的数据虽然很好，但车主觉得声音刺耳、不舒适，这也是不合格的。比如我们测试比亚迪唐DM-i的时候，有一个版本的NVH数据，比行业平均水平还好，但车主反馈"开车时觉得声音太闷，不舒服"，我们就重新优化，调整频率分布，虽然数据稍微变差了一点，但车主的体验变好了，这就是"以用户需求为核心"。这就需要我们有同理心，站在车主的角度，思考问题、优化性能，而不是一味地追求数据的极致。
对NVH新人来说，刚开始做测试，可能会陷入"唯数据论"的误区，只关注测试数据，不关注用户体验，这是不对的。我们要记住，测试的核心目标，是优化用户体验，让车主驾乘起来更舒适，所以在测试、优化的过程中，一定要站在用户的角度，思考每一个优化方案，验证每一个测试结果，确保优化后的NVH性能，能满足用户的需求，能让用户觉得舒适，这才是我们做NVH测试的意义所在。
陶晶莹：说得太有温度、太真实了！无论是杰伦说的"吃透工具、注重细节、敢于创新"，还是王总说的"有耐心、懂用户"，都是他们自己一步步经历过来的真实经验，没有一点AI味，全是干货，而且你们两个人，真的太有默契了，跨界合作的伏笔，也埋得刚刚好，一会儿说"理念契合"，一会儿说"正在探讨"，真的太让人期待了！接下来，我们聚焦新人，给刚入行的NVH新人，提几条具体的成长建议吧------结合音乐创作的思维，给新人指一条可落地的成长路径，让新人能少走弯路、快速成长。杰伦老师，您从创作者的角度，给新人提提建议？
周杰伦：好的！站在创作者的角度，我给NVH新人提3条具体建议，简单、好落地，都是我自己的真实成长经验，没有什么空话，希望能帮到大家：
第一条，先"吃透工具"，再"尝试创新"。就像我刚开始学音乐，先把钢琴弹熟、把Logic Pro的基础功能，比如多轨录制、EQ调整、混响设置，都摸得清清楚楚，每天练几个小时，练了整整一年，才能独立完成一首歌曲的创作、混音，再尝试即兴创作、创新风格；NVH新人刚开始入行，也一样，先把LMS Test.Lab、示波器、CANoe这些核心工具的基础操作、底层逻辑吃透，比如学会多通道同步采集、频率分析、数据解读，先能独立完成常规的测试任务，比如简单的电机振动采集、车内噪声测试，再尝试创新测试方法、优化测试思路。不要一开始就想着"创新"，基础不扎实，创新就是"空中楼阁"，就像我刚开始学写歌，连和弦都弹不熟，就想着创新风格，结果写出来的歌，乱七八糟，没有一点章法，还浪费了很多时间，后来沉下心来，苦练基础，慢慢才有了自己的风格。
比如新人刚开始，可以先从简单的NVH数据采集、数据解读开始，每天花一点时间，研究软件的一个功能，比如今天研究多通道采集的参数设置，明天研究频率分析的方法，熟悉一个参数的调整方法，慢慢积累，等基础扎实了，再尝试多设备联动、动态调优，比如结合示波器和LMS Test.Lab，实时采集、分析电机振动信号，这样才能稳步成长，一步一个脚印，不要急于求成。就像我刚开始学调EQ，每天都要练，对着不同的乐器，调整不同的频段，练了很久，才能精准把控音色，你们做测试，也一样，多练、多研究，才能吃透工具，比如刚开始调采集参数，可能会出错，没关系，多试几次，记下来每次出错的原因，慢慢就熟练了。
第二条，培养"拆解思维"，把复杂问题简单化。我写歌的时候，遇到复杂的旋律，比如《青花瓷》的副歌部分，旋律比较婉转，我就会把它拆解成一个个独立的小节，每个小节单独打磨，调整和弦、优化旋律，再把各个小节组合起来，调整衔接，让整首歌的旋律，更流畅、更温润；NVH新人做测试的时候，也要培养"拆解思维"，遇到复杂的NVH问题，比如整车噪声过大，不要一开始就无从下手，就像王总说的，把问题拆解成：是电机啸叫导致的？还是风噪、路噪导致的？是振动传递路径的问题？还是部件本身的问题？然后针对性地采集每个问题对应的信号，单独分析，一步步缩小范围，找到问题的根源。
比如遇到整车噪声过大的问题，先采集电机振动信号，分析是不是电机啸叫导致的；再采集车内噪声信号，分析噪声的频率特征，判断是不是风噪、路噪；再采集悬架振动信号，分析是不是传递路径的问题，这样一步步拆解，复杂的问题，就变得简单了，解决起来也更有效率。这种"拆解思维"，能让你在面对复杂问题时，不慌乱、有思路，提高问题解决的效率，无论是写歌，还是做测试，都非常实用。我写《双截棍》的时候，一开始觉得旋律太复杂，节奏太快，不好把控，就是用拆解的方法，把歌曲分成一个个小节，每个小节单独练，单独调整，最后才做出那种炸裂的效果。
比如遇到整车噪声过大的问题，先采集电机振动信号，分析是不是电机啸叫导致的；再采集车内噪声信号，分析噪声的频率特征，判断是不是风噪、路噪；再采集悬架振动信号，分析是不是传递路径的问题，这样一步步拆解，复杂的问题就变得简单了，解决起来也更高效。这种"拆解思维"，不管是写歌还是做测试都特别实用。我写《双截棍》时，就靠这种方法，把复杂节奏拆成一个个小节单独打磨，才做出那种炸裂效果。对NVH新人来说，不用怕整车NVH这种大问题，像我打磨每一个音轨、每一个小节一样，把大问题拆成电机啸叫、风噪等小模块，逐个突破、逐个优化，再统筹调整，既能节省时间、减少失误，也能快速找到解决思路，这就是拆解思维最核心的价值------化繁为简、精准破局。
