BY:Express the Chaos
关于
我做了5年视觉设计师，但没有正式的3D背景。我十一个月前养成了通过概念艺术和3D表达自己的习惯，不得不向Blender介绍自己（因为它是免费软件，我忍不住要用），以及制作3D场景的整个机制;从材质和模型到渲染和合成。
我每周挑战自己创作2到3件艺术作品。我一开始做日拍，但很快意识到我可能需要不止一天时间才能真正专注于这些：氛围、模型、贴图。所以，每件作品花2-3天时间对我来说是个合理的交易。我保持相对较高的产出速度（在我这个阶段，这对我学习和练习非常重要），同时我也有大量时间专注于这个场景。
所以，在设定好背景后，我创作了《Generator》，延续我对黑暗、反乌托邦和神秘布景的偏好。我显然很崇拜ArtStation上的重要艺术家（向达尔文·凯利斯致敬！），但这件作品没有直接的灵感来源。我只是想做一个科幻、黑暗且神秘的房间，里面发生了奇怪的事情。
流程
正确使用模具
一开始，我用3D-Coat做了一些素材生成，Blender渲染所有内容，Photoshop做后期处理。
我还用了KitBash3D包里的一些道具，叫做"秘密实验室"。此外，我经常用Quixel Megascans，因为他们有很棒的库。
打好基础
我总是先用图元/低多边形素材来做构图，这样我才能对即将建造的环境有个概念和想象。这意味着我从图元开始，然后拼接整个构图。当我对屏幕上的内容满意后，我开始向刚刚创建的世界添加细节。
尽快把灯光弄好
除了构图，灯光也是这个场景（实际上每个场景）的重要组成部分。从一开始就把灯光放在那儿，能帮助你建立清晰的焦点，营造整个场景的氛围。
调整、丰富与渲染
地基准备好后，我对想要建造的东西有了相当清晰的理解，同时我对眼前的场景有了相当清晰的可视化。在这个场景中，我知道因为是在室内，更重要的是，因为它是实验室，我必须投入时间，确保区域有足够的细节。这时KitBash3D实验套件派上用场，让我能快速添加大量道具，增加场景视觉趣味。
此外，我还想通过创建带有瑕疵的素材（比如主窗口）来增加另一层真实感。这时3D-Coat派上用场，因为雕刻模式功能强大，你只需少费力就能获得很棒的效果。我本可以依赖纹理瑕疵，但有时候建模和雕刻更好。Blender可能提供相同的雕刻功能;我不知道。我只是觉得3D-Coat更有信心，而且我还没试过Blender。
加入一个与场景相符的人物至关重要。它提供了规模感，而且我们的眼睛能立刻辨认出来，从而为场景增添了真实感。越真实越好。永远如此。
最后，谈到现实主义，关键步骤是要在Blender中制定一个扎实的合成计划。一般来说，Photoshop也能做到这些，但我发现Blender用最少的努力能带来更好的画面效果。增加眩光、镜头色散和保留部分图像噪点，大多数时候效果会大幅提升。我为这张图片制作的合成节点大致是这样的------没什么特别复杂的：
最后一步是在Photoshop中对结果进行色彩校正，瞧！这是最后一张照片。
此外，这里有同一张泥土版的图片，这样你可以在3D中更好地理解整个场景。
此外，本地性能不够的话，可以用渲云云渲染平台。渲云基于分布式云计算架构的云渲染，能把渲染任务拆开后并行处理，大大提高渲染效率。32 核起步的高性能云主机可以弹性扩展到 192 核，应对超大型场景和动画不在话下。
